Un chorégraphe à succès démontre une passion et un talent vifs pour la danse associés à de la persévérance, de la détermination et d’excellentes compétences en enseignement et en leadership

En tant que chorégraphe, vous créerez et planifierez des routines pour la performance, généralement en musique ou pour évoquer une idée dans la tête du public. Vous créerez des routines de danse pour divertir lors de spectacles, d’événements ou pour la télévision et les films. Vous devez généralement planifier l’ensemble du spectacle, de l’enseignement des pas aux danseurs au travail avec les créateurs de costumes et les réalisateurs pour obtenir le résultat souhaité. Vous pouvez chorégraphier des performances scéniques, télévisées ou cinématographiques, des vidéoclips et même des défilés de mode ou des événements d’entreprise. Vous pouvez créer vos propres pièces de danse ou interpréter les instructions d’un réalisateur en fonction du brief fourni.

Vous aurez besoin d’un niveau élevé de capacité de danse, de la patience d’enseigner aux autres et de savoir ce qui convient à un public plus large, ainsi que des compétences en communication nécessaires pour vous assurer que vos instructions sont clairement transmises à vos danseurs.

Les chorégraphes les plus performants dirigent eux-mêmes des spectacles entiers, jouant des intrigues et des thèmes grâce à une planification méticuleuse des danses, des costumes, de la musique et des visuels, pour engager le public. Les chorégraphes gèrent souvent leurs propres écoles de danse, ce qui implique également d’équilibrer leurs propres comptes et de gérer les coûts.

Responsabilités

Selon votre domaine de spécialisation, vous devrez :

• développer des idées et créer et développer des routines pour produire une performance bien polie
• planifier des mouvements adaptés à la musique, guidés par des directeurs artistiques et musicaux
• discuter d’idées et de plans avec les producteurs, les créateurs de costumes et les directeurs musicaux et artistiques
• choisissez une musique adaptée au concept ou au sujet qui vous a été confié
• auditionner, enseigner et répéter des danseurs
• pour certaines formes de danse, vous devrez peut-être enregistrer les pas en utilisant un système de notation, tel que Labanotation ou Benesh
• travailler avec d’autres professionnels pour chorégraphier des scènes de combat ou des cascades théâtrales
• être capable de travailler sur plusieurs émissions à la fois
• rencontrer régulièrement des producteurs, des directeurs musicaux et artistiques et des costumiers.

Si vous êtes indépendant, vous devrez également vous promouvoir et vous commercialiser, trouver un nouveau travail et gérer vos propres impôts et vos propres comptes.

Les chorégraphes se spécialisent généralement dans un style de danse, comme :

• ballet classique
• formes de danse contemporaines telles que le jazz, le hip-hop, la rue ou le freestyle
• théâtre musical
• salle de bal et latino-américaine, comme la salsa
• danse des Highlands ou du pays écossais (ceilidh)
• culturel, comme la danse irlandaise, indienne, africaine ou du ventre
• danse sur glace
• danse du handicap.

Un salaire

Les salaires sont extrêmement variés selon que vous travaillez uniquement en indépendant, dirigez votre propre entreprise ou travaillez pour quelqu’un d’autre.

Les variations de revenus peuvent également dépendre :

• type d’emploi – indépendant, à durée déterminée ou contractuel
• votre expérience et votre réputation dans l’industrie
• la taille de l’entreprise ou de l’organisation pour laquelle vous travaillez.

Les gains des chorégraphes peuvent également varier considérablement, selon le type de contrat et de production sur lesquels vous travaillez.

Les informations fournies par les prévisions indiquent que le salaire moyen au Royaume-Uni pour un chorégraphe est actuellement de 44 200 £ ( LMI For All ).

Equity , le syndicat des artistes interprètes, négocie chaque année des taux de rémunération minimum pour les chorégraphes, tant pour le théâtre commercial que pour le théâtre indépendant. L’Independent Theatre Council (ITC) publie également des taux de rémunération minimum.

• Les tarifs initiaux pour la préparation et jusqu’à deux semaines de répétition sont des frais minimum de 1 951,50 £.
• Le tarif hebdomadaire minimum (pour plus de deux semaines de répétitions) pour un chorégraphe est de 483,00 £.
• Le tarif journalier minimum est de 157,00 £.
• Le tarif minimum de la session (maximum de 3 heures) est de 101,00 £.

Heures d’ouverture

Vos horaires de travail dépendent de votre employeur. Par exemple, si vous travaillez dans un cadre éducatif, vos heures seront dictées par les heures de l’étudiant, mais vous devrez toujours tenir compte du temps en dehors des heures de livraison pendant lequel vous préparerez votre chorégraphie et organiserez des événements. .

Les heures de travail d’un chorégraphe ont tendance à être longues en raison d’exigences d’enseignement rigoureuses le jour et de cours ou de représentations supplémentaires le soir, car vous avez tendance à travailler sur plus d’une représentation à la fois.

Votre travail peut être davantage basé sur des contrats courts plutôt que sur un emploi permanent, ce qui peut également avoir un impact sur les heures requises et la régularité des heures.

Les données fournies par LMI For All suggèrent que la main-d’œuvre de Chorégraphie au Royaume-Uni est actuellement composée de 7,8% de travailleurs à temps plein, 26,6% à temps partiel et 65,6% de travailleurs indépendants.

À quoi s’attendre

• Vous êtes susceptible de travailler souvent sur plus d’une production à la fois.
• Vous pouvez travailler principalement dans des studios de danse et des salles de répétition, mais aussi dans des théâtres, des studios de cinéma et de télévision, des discothèques, des salles et des centres de vacances.
• Il peut y avoir beaucoup de voyages, y compris à l’étranger. Plus vous montez dans la chaîne, plus les déplacements seront importants, car les émissions populaires tournent souvent dans un pays ou même un continent. 
• Vous devez maintenir votre condition physique et votre endurance tout au long de votre carrière.
• Vous devrez peut-être passer de longues périodes loin de chez vous.

Qualifications

Aucune qualification formelle n’est requise pour accéder à ce rôle, mais de nombreux chorégraphes commencent généralement comme danseurs et beaucoup étudient la danse au collège ou à l’université. Une formation en danse (de préférence en tant qu’interprète) est plus importante que les qualifications scolaires.

Plusieurs cours en performance de danse incluent une option en chorégraphie. Il existe des cours de danse et d’arts du spectacle (y compris la danse) à différents niveaux, du certificat national (NC) ou de la qualification nationale (NQ), au certificat national supérieur (HNC), au diplôme national supérieur (HND) et au grade.

Tous les cours n’ont pas besoin de qualifications académiques, bien qu’il y ait généralement une audition. Il est utile d’avoir de l’expérience en anglais (requis dans de nombreux cours), dans des matières d’arts expressifs telles que la danse, la musique et le théâtre, et l’éducation physique. De nombreux danseurs commencent à un âge précoce et passent des examens notés à travers des cours de danse. 

Il y a aussi des cours dans les écoles privées. Des informations sur les cours de danse reconnus sont disponibles auprès du Conseil de la danse, de l’art dramatique et du théâtre musical (CDMT) .

Compétences

Tu aurais dû:

• une imagination créatrice
• un niveau élevé de capacité de danse et de condition physique générale
• une connaissance des pas et des mouvements de danse établis
• un excellent sens du rythme et une compréhension de la théorie du timing en musique
• une bonne oreille pour la musique
• une connaissance de l’anatomie humaine
• bonne conscience spatiale
• une bonne mémoire pour se rappeler des séquences de mouvements
• de l’énergie et de l’endurance pour essayer vous-même les mouvements et les montrer aux autres.

Vous aurez également besoin de :

• patience, endurance et excellente concentration
• autodiscipline et détermination
• bonnes compétences en communication pour travailler avec les gens
• une conscience de la santé et de la sécurité
• compétences en marketing et en affaires, si vous travaillez en indépendant
• la capacité d’expliquer efficacement et d’enseigner aux autres
• solides compétences interpersonnelles.

L’expérience professionnelle

Chaque travail peut conduire à plus de reconnaissance et à de plus grandes opportunités pour les chorégraphes. Présenter le travail chaque fois que cela est possible est important, et les chorégraphes à n’importe quel stade de leur carrière peuvent trouver que les productions communautaires, les récitals de danse et les festivals offrent des opportunités de démontrer leurs compétences artistiques. Des emplois peuvent également être disponibles via des navires de croisière, des activités de loisirs ou des postes d’enseignant. 

Vous trouverez peut-être utile d’acquérir une expérience de travail avec un chorégraphe établi. Le One Dance UK UK Choreographers Directory (UKCD) est un répertoire gratuit et consultable de chorégraphes indépendants ayant une expérience dans les industries des arts et du divertissement. Vous pourriez également développer vos compétences en vous portant volontaire pour chorégraphier des spectacles de club de danse amateur.

Essayez d’acquérir l’expérience d’autant de types de danse différents que possible, tels que le ballet, le contemporain, le jazz, les claquettes et le Bollywood. Écoutez de nombreux types de musique et commencez à créer vos propres routines.

Employeurs

Il n’y a pas d’employeurs centraux ou majeurs officiels, juste une multitude d’entreprises créatives qui nécessitent une telle expertise. Les écoles de danse auront besoin de plusieurs chorégraphes, de même que les compagnies de production et celles qui s’occupent d’événements artistiques.

Les offres d’emploi peuvent être publiées dans des publications telles que The Stage et sur des sites Web liés à la danse, tels que  The Place – qui produit également un magazine mensuel, Juice. Les chorégraphes doivent également réseauter et se promouvoir. Dance UK a un répertoire des chorégraphes et un forum national. Il est souvent conseillé aux pigistes de contacter des entreprises individuelles de manière spéculative, car de nombreux rôles de chorégraphe ne sont pas activement annoncés.

Recherchez des offres d’emploi sur :

• Dance Europe – Auditions & Jobs
• Opportunités de danse
• Mandy
• Une danse Royaume-Uni
• Les gens dansent
• La scène

Développement professionnel

Les danseurs ont tendance à commencer à s’entraîner tôt dans leur vie, en passant des notes et des examens dans des styles de danse spécifiques. Beaucoup vont dans une école de danse ou obtiennent un diplôme en danse/théâtre musical, dont certains incluront des modules sur la chorégraphie.

Être danseur, même s’il n’est pas obligatoire, vous sera très utile en termes d’expérience. Ensuite, vous pouvez vous proposer comme assistant chorégraphe, acquérir une expérience supplémentaire avant d’obtenir éventuellement un diplôme officiel ou vous lancer en tant que chorégraphe à part entière. À partir de ce point, toute progression est basée sur la performance – le moyen de se faire remarquer est de chorégraphier des routines qui ne peuvent tout simplement pas être ignorées.

Beaucoup de chorégraphes ont l’ambition de créer leur propre école de danse, afin de pouvoir recruter d’autres professeurs de danse et former la prochaine génération de danseurs.

One Dance UK offre des opportunités de développement professionnel, notamment du réseautage, du mentorat et des cours de formation, qui incluent la santé des danseurs, l’enseignement et la collecte de fonds.

Le CDMT est l’organisme des membres de l’industrie de la danse professionnelle. Elle organise un programme de formation professionnelle continue (DPC) aux côtés d’entreprises spécialisées, de sociétés d’enseignement et d’autres organismes œuvrant dans le domaine des arts.  

Les perspectives de carrière

De nombreux chorégraphes évoluent vers l’enseignement, que ce soit dans le secteur privé ou public. Le CDMT fournit des détails sur l’éventail des qualifications disponibles pour l’enseignement de la danse. En suivant cet itinéraire, vous pouvez choisir d’organiser vos propres cours de danse ou envisager de gérer une franchise au sein d’un club de santé et de remise en forme.

D’autres options de carrière incluent travailler comme danseur ou acteur ou assumer un rôle de réalisateur ou de gestion dans l’industrie du film, de la télévision ou du théâtre.

Certains chorégraphes deviennent également psychothérapeutes du mouvement de la danse, un processus thérapeutique qui aide les clients à résoudre leurs problèmes ou à se développer personnellement à travers la danse et le mouvement. Vous pourriez également travailler comme coach de mouvement pour les acteurs.