Utilisez votre flair artistique et vos solides compétences interpersonnelles pour vous engager avec les gens de votre communauté locale et réaliser des projets créatifs sous des formes telles que l’artisanat, la danse et le cinéma

En tant que travailleur des arts communautaires, vous ferez la promotion d’activités artistiques auprès de groupes et d’individus locaux afin de soutenir leur développement et d’améliorer leur qualité de vie.

Vous travaillerez principalement dans des domaines où il y a des problèmes sociaux, culturels ou environnementaux et utiliserez une gamme de formes d’art pour vous engager avec ces différents groupes communautaires, notamment :

• arts du carnaval
• artisanat
• écriture créative
• Danse
• film
• musique
• théâtre
• arts visuels.

Types de travailleur des arts communautaires

Travailleur des arts communautaires est plus un terme générique, car les titres d’emploi ont tendance à être assez étroitement liés au rôle ou au type de travail. Des titres similaires sont agent de développement des arts, agent d’engagement des jeunes, praticien des arts pour les jeunes et assistant de projets communautaires. Les praticiens créatifs sont généralement des professionnels créatifs indépendants.

Le travail du projet peut appartenir à des catégories telles que la race, le sexe, le handicap, la santé et l’environnement, et peut se concentrer sur les groupes suivants :

• les jeunes, en particulier ceux à risque
• jeunes agresseurs
• les sans-abri
• personnes handicapées et souffrant de troubles mentaux
• minorités ethniques
• les personnes âgées
• consommateurs de drogues et d’alcool.

Le travail réel que vous faites peut varier considérablement selon le rôle. Vous pouvez être directement impliqué dans la réalisation de projets créatifs ou vous pouvez être plus concentré sur les responsabilités administratives.

Responsabilités

Selon la nature de votre rôle, en tant que travailleur des arts communautaires, vous devrez :

• travailler avec une gamme de groupes communautaires pour identifier leurs besoins et adapter les projets pour répondre à ces besoins
• négocier avec les groupes communautaires pour voir quelle forme d’art ils aimeraient utiliser pour le projet
• concevoir et offrir des programmes et des ateliers pour impliquer différentes communautés
• enseigner différentes techniques artistiques à travers des ateliers et des cours
• aider les groupes à développer des œuvres d’art pour leur propre communauté
• gérer des événements ponctuels, tels que des festivals et des projets à plus long terme, y compris la mise en place, le suivi et l’évaluation du projet
• constituer un bassin de professionnels des arts à embaucher ou avec lesquels travailler pour des projets
• effectuer les tâches administratives, y compris la rédaction des offres, la collecte de fonds et la gestion des budgets
• offrir des conseils et du soutien aux groupes communautaires sur la collecte de fonds et la formation de projets
• assurer la liaison avec diverses personnes et organisations, notamment les autorités locales, les écoles, les entreprises de parrainage, les professionnels indépendants et les travailleurs spécialisés
• commercialiser et faire connaître les projets via des médias tels que les médias sociaux et la presse
• gérer et soutenir les bénévoles.

Un salaire

• Les salaires de départ typiques pour les rôles administratifs sont de 16 000 £, et peuvent atteindre entre 20 000 et 30 000 £ une fois que vous avez acquis de l’expérience.
• Les cadres supérieurs des administrations locales ou des agences artistiques peuvent gagner des salaires de plus de 30 000 £, mais ces rôles nécessitent une expérience significative et sont principalement stratégiques.

Le travail indépendant est courant dans ce domaine et en tant que pigiste, vous facturez généralement un tarif journalier. Votre montant exact dépendra de votre expérience, du budget du projet et de l’emplacement. Alternativement, une somme fixe peut être proposée pour un projet particulier sur une échelle de temps spécifique.

En tant qu’indépendant, vous devrez peut-être combiner un travail à temps partiel avec un travail de projet indépendant pour fournir un revenu régulier.

Les chiffres sur les revenus sont fournis à titre indicatif seulement.

Heures d’ouverture

Vos heures de travail dépendront des projets dans lesquels vous êtes impliqué et des paramètres dans lesquels ils sont basés. Par exemple, dans les musées, les cinémas et les galeries, vous pouvez travailler aux heures de bureau standard avec un travail occasionnel le soir et le week-end, tandis que si vous êtes basé dans un club de jeunes, vous devrez peut-être travailler des soirées régulières.

Une approche flexible est généralement nécessaire car vos heures de travail peuvent changer avec chaque projet.

À quoi s’attendre

• Une grande partie des contrats sont à durée déterminée et/ou à temps partiel.
• Pour les projets de proximité ou communautaires, les milieux de travail typiques comprennent les clubs de jeunes, les centres communautaires, les foyers de soins ou résidentiels et les écoles. Le travail en extérieur n’est pas rare pour des projets tels que les festivals et les carnavals.
• L’ambiance générale de travail est relativement détendue, avec un code vestimentaire décontracté.
• Vous pouvez être exposé à des situations difficiles ou stressantes, selon les environnements spécifiques ou les groupes particuliers avec lesquels vous travaillez.
• Les déplacements au cours de la journée de travail sont habituels si le rôle implique beaucoup de travail de proximité, que ce soit dans les communautés locales ou dans la région.
• Les opportunités de voyages à l’étranger peuvent être possibles mais sont limitées. Le financement des projets est souvent fourni par des sources telles que des subventions des conseils des arts, mais vous devrez saisir ces opportunités vous-même.

Qualifications

Les employeurs mettent l’accent sur le fait d’avoir les bonnes compétences et l’expérience plutôt que des qualifications spécifiques. Cependant, de nombreux travailleurs des arts communautaires sont qualifiés ou formés dans une discipline artistique particulière.

Bien qu’il ne soit pas indispensable, un diplôme dans l’une des matières suivantes peut être utile :

• art, design ou beaux-arts
• histoire de l’art
• art contemporain
• art dramatique, théâtre, danse ou arts de la scène
• gestion d’événements
• médias, film ou photographie
• musique
• l’enseignement et l’éducation.

Des cours de troisième cycle sont disponibles dans des matières telles que les arts communautaires et participatifs, l’art et la pratique sociale, la musique communautaire et la danse communautaire. Ceux-ci peuvent tous vous fournir des compétences utiles, mais ne garantissent pas l’accès à un emploi de niveau supérieur.

Bien que vous soyez un artiste spécialisé à part entière, il est avantageux de s’intéresser au secteur créatif et d’avoir une bonne connaissance globale des arts en général.

Lisez les publications et les journaux de votre région pour vous tenir au courant des problèmes communautaires pertinents et saisissez toutes les occasions de réseauter et d’établir des contacts.

Compétences

Vous devrez montrer :

• créativité dans une ou plusieurs formes d’art et compréhension du processus créatif
• la capacité d’aider la créativité des autres et de travailler en collaboration avec des professionnels de la création
• compétences organisationnelles et administratives
• conscience du contexte du travail, y compris les questions de régénération sociale et d’inclusion
• connaissance des besoins spécifiques des différents groupes communautaires
• un enthousiasme à travailler avec des groupes de la communauté et une volonté de nouer des relations avec ces différents groupes
• solides compétences interpersonnelles, patience, empathie, approche positive et respect des autres
• compétences en gestion de projet
• flexibilité et adaptabilité
• capacités de négociation, notamment pour sécuriser le financement des projets
• connaissances commerciales de base, surtout si vous travaillez en indépendant.

Vous aurez besoin d’une autorisation du service de divulgation et d’interdiction (DBS) pour travailler avec des jeunes et d’autres groupes vulnérables.

L’expérience professionnelle

Une expérience préalable à l’entrée dans le domaine des arts communautaires et participatifs est importante et vous devrez peut-être fournir un portfolio de vos projets achevés lorsque vous postulez à des emplois. De nombreux groupes et initiatives artistiques communautaires comptent sur des bénévoles et il peut être possible de s’impliquer dans une gamme de projets à titre bénévole ou par le biais de stages.

Les conseils des arts régionaux tiennent des listes d’activités, d’organisations et d’événements artistiques communautaires locaux :

• Conseil des Arts d’Angleterre
• Conseil des arts d’Irlande du Nord
• Conseil des Arts du Pays de Galles
• Ecosse créative

Contactez les agences artistiques et les entreprises locales pour voir si elles ont des opportunités de volontariat.

Employeurs

Le gouvernement local est un employeur important de travailleurs des arts communautaires et de nombreux conseils emploient même de petites équipes de travailleurs des arts.

De nombreuses organisations artistiques et culturelles ont également une mission de sensibilisation et se sont engagées à rendre leurs formes d’art et leurs lieux plus accessibles. Ceux-ci inclus:

• galeries
• grands cinémas indépendants
• musées
• orchestres
• théâtres.

Au sein de ceux-ci, vous pouvez être employé en tant que responsable de l’éducation et de la communauté et travaillerez directement avec des groupes communautaires, en les initiant aux formes d’art respectives par le biais d’ateliers, d’événements et d’autres activités.

Il est également possible de trouver un emploi auprès d’agences de soutien aux arts communautaires spécifiques où elles offrent des conseils et du soutien aux autres.

Recherchez des offres d’emploi sur :

• Arts Culture Médias Emplois
• Emplois chez ArtsHub
• Emplois artistiques
• artsjobenligne
• People Dancing : la fondation de la danse communautaire
• Groupe pour l’éducation dans les musées (GEM)

Développement professionnel

Le développement professionnel continu (DPC) est important pour se tenir au courant des nouvelles législations, pratiques et opportunités. Si vous êtes indépendant, vous devrez rechercher des opportunités de formation et devrez peut-être les financer vous-même.

Les conseils locaux peuvent organiser des formations courtes et subventionnées qui servent d’introduction au travail communautaire. Une formation similaire est également offerte par les grandes organisations artistiques communautaires. Les détails des cours pertinents, qui visent spécifiquement le secteur des arts communautaires, sont répertoriés sur Artswork and Voluntary Arts .

Le travail artistique communautaire va au-delà de l’utilisation de talents créatifs. Que vous soyez fonctionnaire ou indépendant, vous devrez peut-être compléter votre formation artistique par des cours dans les domaines suivants :

• rédiger des propositions et des offres de financement (l’ Institute of Fundraising a développé une série de qualifications de collecte de fonds)
• gestion des personnes et gestion des équipes
• RP et marketing
• gestion de projet, planification budgétaire et comptabilité financière
• santé et sécurité, protection de l’enfance, assurance et responsabilité civile
• aspects pertinents du travail social et du travail de jeunesse
• travailler avec des groupes spécifiques tels que les jeunes contrevenants.

Vous pouvez décider de formaliser votre expérience d’enseignement et de formation en étudiant pour un PGCE (Postgraduate Certificate in Education) ou un PG Dip/MA in Education. Les musées et les galeries offrent également une formation à leur propre personnel et à ceux d’autres organisations du secteur.

Les perspectives de carrière

Si vous travaillez au sein du gouvernement local, vous pouvez progresser en assumant des responsabilités managériales, telles que la supervision d’une équipe d’officiers artistiques juniors ou en devenant le directeur artistique. Vous pourriez également passer à un poste plus élevé au sein d’une organisation artistique, d’un conseil des arts, d’une agence de développement des arts ou d’une agence de développement régional.

La promotion au niveau de gestion dépend en grande partie de l’expérience acquise dans la gestion de grands projets et budgets. Des postes de directeurs et de directeurs généraux existent au sein de ces organisations, mais les opportunités sont limitées et nécessitent une expérience significative de l’élaboration de politiques et de stratégies.

Alternativement, vous pouvez décider de vous lancer dans un travail indépendant, en vous appuyant sur les contacts et l’expérience que vous avez acquis. Vous devrez vous constituer un portefeuille de travaux et de réseautage et adopter des approches spéculatives est essentiel pour sécuriser les projets. Au fur et à mesure que votre expérience grandira, vous pourrez travailler sur des projets plus importants avec des budgets plus importants. Vous pouvez également souhaiter obtenir un financement pour établir et gérer vos propres projets indépendants.

Le développement de carrière doit généralement être piloté par vous, car en dehors du gouvernement local, il y a un manque de cheminements de carrière clairement définis.