Il existe de nombreux types d’animation, notamment 2D, stop-motion, 3D dessinées à la main et générées par ordinateur, mais tous les rôles nécessitent un niveau élevé de créativité et de passion.

Un animateur produit plusieurs images appelées cadres, qui, lorsqu’elles sont séquencées ensemble, créent une illusion de mouvement – c’est ce qu’on appelle l’animation. Les images peuvent être constituées d’images numériques ou dessinées à la main, de modèles ou de marionnettes.

Les animateurs ont tendance à travailler en 2D, en création de modèles 3D, en stop-frame ou en animation générée par ordinateur.

L’animation générée par ordinateur est très présente dans les films (pour créer des effets spéciaux ou un film d’animation à part entière), ainsi que dans des aspects de la télévision, d’Internet et de l’industrie des jeux informatiques.

La compétence de base de l’animation repose encore fortement sur la capacité artistique, mais il existe un besoin croissant pour les animateurs de se familiariser avec les progiciels informatiques techniques.

Responsabilités

La production d’animations implique un certain nombre d’étapes, notamment la génération d’idées, la construction de modèles et le montage d’éclairage.

L’animation par ordinateur utilise un logiciel connu sous le nom de CGI (imagerie générée par ordinateur).

Les tâches impliquent généralement :

• assurer la liaison avec les clients et développer l’animation à partir de leurs concepts
• créer des storyboards qui décrivent le script et la narration
• dessin en 2D pour créer des croquis, des illustrations ou des illustrations
• concevoir des modèles, des arrière-plans, des décors, des personnages, des objets et l’environnement d’animation
• en utilisant une gamme de matériaux, y compris la pâte à modeler, le plâtre, les peintures à l’huile, l’aquarelle et l’acrylique
• développer le timing et le rythme des mouvements d’un personnage ou d’un objet pendant la séquence d’images et s’assurer qu’ils suivent les exigences de la bande son et du son
• en utilisant des progiciels techniques, tels que Flash, 3ds Max, Maya, LightWave, Softimage et Cinema 4D
• créer des visuels précis et détaillés image par image
• enregistrer les dialogues et travailler avec les monteurs pour composer les différentes couches d’animation (arrière-plans, effets spéciaux, personnages et graphiques) afin de produire la pièce finie
• respecter les délais de production et répondre aux exigences commerciales des clients
• travailler au sein d’une équipe de production plus large, ce qui peut inclure la liaison avec des imprimeurs, des rédacteurs, des photographes, des concepteurs, des chargés de compte, des concepteurs de sites Web ou des spécialistes du marketing
• traiter avec diverses cultures d’entreprise, faire des présentations et trouver des financements.

Une grande partie du travail consiste à présenter et à être proactif dans la vente de vos idées et de votre travail à des clients et clients potentiels. Cela s’applique que vous soyez indépendant, indépendant ou employé au sein d’une entreprise.

Un salaire

• Les salaires d’entrée sont de l’ordre de 220 000 F CFA à 350 000 F CFA .
  
• Les animateurs expérimentés peuvent gagner entre 330 000 et 660 000 F CFA .
• Les salaires des animateurs ayant au moins dix ans d’expérience sont d’environ 660 000 F CFA et plus.

Les chiffres sur les revenus ne sont donnés qu’à titre indicatif.

Heures d’ouverture

Les heures de travail sont des heures normales de bureau (environ 40 heures par semaine), mais à mesure que les délais approchent, vous devrez peut-être faire des heures supplémentaires, y compris le week-end. L’horaire flexible est assez courant.

À quoi s’attendre

• L’animation est un métier de bureau ou de studio. Certains pigistes expérimentés ont installé du matériel de studio à la maison.
• C’est une industrie mondiale et de nombreux projets sont pour des clients internationaux. La plupart des sociétés de production ont une liste d’animateurs qu’elles utilisent, donc maintenir un contact régulier vous évitera de vous échapper de leur liste.
• L’industrie de l’animation est mondiale, mais il existe des centres régionaux britanniques basés à Londres, Bristol, Manchester, Dundee et Édimbourg.
• Des voyages à l’étranger et au Royaume-Uni peuvent être nécessaires pour présenter votre travail dans des festivals ou pour négocier des commandes avec des clients.

Qualifications

Bien que ce domaine de travail soit ouvert à tous les diplômés, les matières suivantes du diplôme ou du diplôme de base sont particulièrement pertinentes :

• animation
• Art et désign
• Ingénierie Assistée par Ordinateur
• conception pour l’image en mouvement
• ingénierie électrique
• film et vidéo
• conception graphique ou illustration
• modélisme ou sculpture
• multimédia
• conception spatiale
• Conception 3D.

L’entrée sans diplôme de l’enseignement supérieur est inhabituelle, mais pas impossible. Des exceptions peuvent être faites pour les candidats très talentueux. De nombreux animateurs considèrent qu’avoir une formation artistique est tout aussi important que d’avoir des compétences en informatique.

Bien qu’il ne soit pas essentiel, un diplôme de troisième cycle pertinent en animation peut améliorer votre employabilité. Rechercher des cours de troisième cycle .

Compétences

Vous devrez montrer :

• talent artistique et compétences techniques
• un bon sens du détail
• compétences en communication et en narration
• capacité à travailler avec les autres et à prendre des directions
• compétences en réseautage et engagement envers des projets grâce à une expérience de travail antérieure
• un engagement avec l’industrie de la soumission d’œuvres à des festivals et des concours
• la flexibilité de basculer entre plusieurs projets à la fois.

Dans l’animation de personnages, des talents spécialisés peuvent être requis – comme dans la comédie, le dialogue, l’action ou le chant et la musique.

L’expérience professionnelle

L’animation est une industrie concurrentielle. Pour trouver du travail, vous devez avoir un showreel. Ceci est votre portfolio à montrer aux sociétés de production ou aux commissaires d’animation dans les agences de publicité, les sociétés de musique ou les sociétés de télévision.

C’est une pratique acceptable d’envoyer des showreels de manière spéculative, bien qu’il soit préférable de cibler des projets particuliers. Prenez le temps de vous assurer que votre bande-annonce est courte et percutante, car les entreprises sont susceptibles d’être attirées pendant les cinq premières secondes et auront probablement pris une décision après une minute de film.

Vous pouvez envisager de postuler pour une résidence afin d’améliorer votre profil, de nouer de nouveaux contacts et de constituer un portefeuille. Les résidences offrent la possibilité de travailler en tant qu’artiste en résidence et d’avoir accès à des installations et à un environnement de travail propices au travail créatif. Vous pouvez soit poursuivre votre propre travail, soit travailler avec des professionnels de l’industrie sur des projets spécifiques.

Il vaut également la peine de contacter votre agence de développement des médias locale pour connaître les ateliers, le soutien et les possibilités de réseautage. ScreenSkills agit comme un service parapluie d’information et de conseil pour l’industrie audiovisuelle.

Employeurs

Généralement, les sociétés d’animation travaillent dans plusieurs domaines de l’animation (télévision, publicité, long métrage, etc.), mais les studios de jeux informatiques ont tendance à se spécialiser dans un seul domaine.

Le Royaume-Uni est également leader mondial dans la production d’histoires et de conceptions préscolaires, et ce domaine continue d’attirer les investisseurs, garantissant la disponibilité du travail.

Les autres domaines de travail comprennent :

• longs métrages
• programmes pour enfants
• Jeux
• promotions musicales
• titres et identifiants
• comédie et drame pour adultes.

De nombreux animateurs travaillent en tant que cinéastes indépendants, produisant leurs propres courts métrages et essayant de gagner des commandes de commissaires d’animation dans des sociétés de radiodiffusion ou sur Internet.

Obtenir la diffusion d’un court métrage pourrait conduire à une commande pour une courte série, un film plus long ou l’intérêt d’agences de publicité de sociétés musicales (pour des clips musicaux) ou d’entreprises commerciales et commerciales.

Recherchez des offres d’emploi sur :

• Personnes animées
• Revue d’animation
• Association des Illustrateurs (AOI)
• Portée des données
• Semaine du design

Développement professionnel

La plupart des animateurs apprennent sur le tas, mais assister à des cours et à des cours peut être utile, que ce soit pour rafraîchir ou perfectionner vos compétences en dessin, en modélisation ou en logiciel.

Les grandes entreprises peuvent offrir un programme de formation plus formel. Cela peut inclure l’obtention d’un diplôme de maîtrise en animation ou l’obtention d’une qualification professionnelle dans un domaine plus spécialisé.

Il existe de nombreuses formations courtes et master classes, d’une durée de quelques jours à plusieurs semaines, couvrant des domaines spécifiques de l’animation. Pour plus de détails, visitez ScreenSkills – Cours de formation .

Les conseils locaux des compétences du secteur audiovisuel peuvent être très utiles lorsqu’il s’agit de rechercher des formations courtes ou des opportunités de développer d’autres domaines de spécialisation. Contactez Creative Skillset pour savoir quelle organisation couvre votre région du Royaume-Uni.

Les perspectives de carrière

La plupart des animateurs commencent en tant que coureurs de studio, puis évoluent vers des rôles d’animation juniors.

Dans l’animation 2D, vous pouvez commencer à travailler en tant qu’« intermédiaire », puis passer à l’imageur clé.

L’animation 3D a une structure plus hiérarchique. En commençant en tant qu’animateur junior, vous évoluerez vers animateur senior après quelques années d’expérience et atteindrez enfin le niveau de responsable de conception ou de directeur artistique.

Les rôles supérieurs impliquent plus de paperasse, de gestion du personnel et de génération de nouvelles idées. La progression de carrière se fait généralement par un travail indépendant, ce qui développe la réputation de l’animateur, ce qui est susceptible d’assurer une offre de travail régulière ainsi que des responsabilités plus élevées.

Le Royaume-Uni est particulièrement réputé pour l’animation stop-motion ou stop-frame et l’animation pour enfants et possède une industrie des jeux informatiques florissante. Cependant, l’animation est mondiale et vous devrez peut-être vous déplacer à l’étranger si vous souhaitez vous spécialiser dans un type particulier.

Les États-Unis abritent certains des plus grands studios d’animation, d’effets spéciaux CGI et de jeux. De nombreuses animations 2D sont également réalisées en Asie de l’Est. Les animateurs recherchent de plus en plus du travail à l’étranger, ainsi qu’au Royaume-Uni, afin de maximiser leur clientèle.

En termes de développement, la polyvalence est la clé et si vous pouvez travailler avec des marionnettes, des modèles et des animations dessinées et générées par ordinateur, vous trouverez peut-être plus d’options qui s’offrent à vous.

Une autre voie de progression pour les animateurs consiste à enseigner ou à donner des conférences.