Les artistes produisent des œuvres d’art prêtes à imprimer sur une gamme de supports en prenant un concept de design d’un designer et en le rangeant afin qu’il puisse être utilisé dans des projets et du contenu

Le travail peut impliquer des retouches, retravailler ou corriger la conception, personnaliser la typographie, équilibrer les couleurs, redimensionner les documents et éliminer toute incohérence. Vous aurez un grand sens du détail et serez en mesure de détecter les problèmes potentiels avec les conceptions.

Les conceptions peuvent être utilisées dans une gamme de formats et de canaux, y compris la conception numérique et les graphiques pour les sites Web, le marketing électronique et les médias numériques, ainsi que l’impression.

Vous serez impliqué dans le projet du début à la fin et travaillerez en étroite collaboration au sein d’une équipe créative pour vous assurer que l’œuvre répond aux besoins du brief du client et des directives de la marque.

Le rôle est étroitement lié au travail d’un graphiste, et il peut y avoir un certain chevauchement. Cependant, de nombreuses entreprises emploient encore un dessinateur plutôt que d’intégrer le travail dans celui d’un graphiste.

Responsabilités

En tant qu’artiste, vous devrez généralement :

• travailler en étroite collaboration avec et soutenir l’équipe créative dans son ensemble pour suivre les conceptions et les illustrations de leur conception à l’approbation finale
• organiser et créer des conceptions d’entreprise dans une gamme de formats à l’aide d’ Adobe Creative Cloud et de programmes tels que Photoshop, InDesign et Illustrator
• créer des concepts visuels et retoucher des images pour s’assurer qu’elles répondent aux normes d’impression et du Web, telles que la couleur, la typographie et les bibliothèques d’images
• corriger et formater les documents avant qu’ils ne soient envoyés aux imprimeurs
• s’assurer que les illustrations sont cohérentes, précises et respectent les directives de la marque
• imposer des fichiers d’impression variables pour l’impression numérique
• mettre en place, gérer et archiver des fichiers d’illustrations précis et les fournir aux parties prenantes concernées
• gérer et mettre à jour une bibliothèque d’images interne
• effectuer une vérification d’épreuve avant l’impression
• créer des ressources Web à la taille et à l’échelle
• vérifier les épreuves d’impression
• adapter les œuvres d’art existantes à des mises en page et/ou des formats alternatifs
• fournir une contribution et un soutien qualifiés et techniquement précis à une agence ou à un studio de design
• assurer la liaison avec les imprimeurs externes et agir en tant que point de contact pour le département des illustrations du studio ou de l’entreprise
• se tenir au courant des dernières tendances en matière de design.

Dans un rôle d’artworker senior, vous devrez également :

• gérer et encadrer une équipe d’artistes juniors
• gérer et planifier toutes les illustrations pour toute l’équipe
• approuver les œuvres d’art créées par des artistes juniors
• s’assurer que toutes les œuvres d’art produites répondent aux directives du client et de la marque
• fournir une direction artistique sur les projets et la planification stratégique, ainsi que des services de marketing créatif et promotionnel
• représenter l’agence/l’entreprise de design lors d’événements clés de l’industrie.

Un salaire

• Les artistes juniors peuvent s’attendre à un salaire de 18 000 £ à 25 000 £, selon l’expérience.
• Avec de l’expérience (artworker de niveau intermédiaire), vous pouvez vous attendre à gagner entre 25 000 £ et 33 000 £.
• Les artistes créatifs seniors et les directeurs de studio peuvent gagner jusqu’à 45 000 £ par an.

Les salaires varient en fonction du secteur dans lequel vous travaillez, du type d’employeur (par exemple, agence de design ou équipe interne) et de votre emplacement, ainsi que de votre expérience et de votre réputation. Les emplois les mieux payés se trouvent généralement à Londres et dans d’autres grandes villes.

Les chiffres sur les revenus ne sont donnés qu’à titre indicatif.

Heures d’ouverture

Vous travaillerez habituellement une semaine de 37,5 heures, du lundi au vendredi. Cependant, des finitions tardives et des travaux de fin de semaine peuvent être nécessaires, surtout à l’approche des échéances.

À quoi s’attendre

• Vous serez probablement basé dans une agence de design, une imprimerie ou un studio partagé. Votre journée sera variée – vous pourrez travailler seul, en équipe ou en étroite collaboration avec des graphistes et directeurs artistiques. Si vous travaillez en tant que pigiste, vous devrez être en contact régulier avec les concepteurs et les imprimeurs.
• Le travail d’un artiste consiste souvent à rester assis et à travailler devant un ordinateur pendant de longues périodes.
• Des opportunités pour les artistes sont disponibles dans les villes et villages du Royaume-Uni. Les employeurs peuvent varier des petits studios de design commercial aux agences de publicité et aux services de publicité dans les grandes organisations.
• Bien que le travail se fasse principalement en studio, des déplacements au cours de la journée de travail pour rencontrer les clients peuvent être nécessaires. Cependant, travailler loin de chez soi est rare.

Qualifications

Vous n’avez généralement pas besoin d’un diplôme ou d’un HND pour devenir un artiste car les employeurs sont généralement plus intéressés par votre expérience et le niveau de votre portfolio.

Cependant, la plupart des gens deviennent des dessinateurs après avoir suivi des cours qui couvrent la PAO et les logiciels d’infographie. En particulier, une formation et des qualifications dans les matières suivantes peuvent augmenter vos chances d’obtenir un emploi :

• Conception 3D
• publication assistée par ordinateur (PAO)
• Logiciel de PAO
• conception graphique
• Art et désign
• l’art visuel
• Adobe Illustrator, Photoshop et InDesign.

Les cours peuvent être étudiés à temps partiel au collège ou en ligne.

Certains employeurs demanderont un diplôme, généralement dans l’une des matières ci-dessus ou dans un domaine de conception connexe.

Il est également possible d’obtenir des postes de débutant en suivant une formation sur le tas et en développant des compétences au fur et à mesure.

Compétences

Vous aurez besoin d’avoir :

• solides compétences en retouche et en visualisation
• la capacité de créer des concepts visuels
• connaissance de l’ensemble d’Adobe Creative Cloud et de programmes comme Photoshop, InDesign et Illustrator
• solides compétences en mise en page et en typographie et connaissance des polices
• confiance en utilisant le dernier logiciel de PAO, fonctionnant avec les Mac et les PC
• compétences en archivage d’images et d’œuvres d’art
• compétences en communication pour interagir avec les concepteurs et les imprimeurs
• des compétences collaboratives pour travailler en étroite collaboration avec les directeurs de comptes seniors et les directeurs de comptes ainsi qu’avec vos clients
• compétences en matière de rapports afin de fournir des mises à jour sur les progrès à chaque étape du processus de conception et d’illustration
• compétences en gestion du temps et capacité de travailler dans les délais
• solides compétences organisationnelles
• la motivation personnelle et la capacité de travailler sur plusieurs projets à la fois dans un environnement en évolution rapide
• compétences en résolution de problèmes et la capacité de savoir quand demander de l’aide
• une approche méthodique du travail et une attention méticuleuse aux détails
• la capacité de prendre des instructions et de suivre les directives d’autres professionnels tels que les concepteurs.

Dans certains rôles, vous devrez peut-être également disposer des éléments suivants :

• connaissance des bases HTML et CSS, ainsi qu’une expérience des systèmes de gestion de contenu
• expérience avec QuarkXPress
• une compréhension de domaines tels que la photographie, la réalisation de films ou l’éclairage de studio.

L’expérience professionnelle

Vous devrez créer un portfolio de votre travail à montrer aux employeurs. Vous pouvez acquérir de l’expérience à inclure dans votre portefeuille de différentes manières. Obtenir un stage ou un placement d’été est utile, surtout si vous avez une référence qui peut vous recommander et fournir la preuve de ce que vous avez fait.

S’impliquer dans un projet en direct est utile. Une expérience de travail à court terme vous donne également un aperçu du travail et vous aide à développer vos compétences.

Essayez de vous assurer que votre portfolio montre une expérience avec une gamme de programmes et de matériels.

Renseignez-vous sur les différents types d’ expériences de travail et de stages disponibles.

Employeurs

Les emplois d’artiste peuvent être en interne avec une agence de design, une imprimerie ou un studio d’art, ou vous pouvez choisir de travailler en indépendant, en prenant le travail qui vous convient.

Les employeurs sont souvent de petits studios de design commercial, des agences de publicité, des sociétés d’exposition, des entreprises impliquées dans des points de vente et d’affichage, des sociétés de télévision, de cinéma et d’audiovisuel et des services de publicité dans de grandes organisations.

Les opportunités pour les artistes se présentent avec des employeurs dans les villes et les villages du Royaume-Uni.

Recherchez les offres d’emploi sur :

• Emplois de campagne
• Creativepool
• Tableau des emplois de conception
• Emplois de la semaine du design

Les postes vacants sont également publiés dans les journaux locaux et nationaux et sur les sites Web des employeurs. Des agences de recrutement spécialisées s’occupent également des postes vacants.

LinkedIn publie des offres d’emploi et est un excellent moyen de réseauter et d’entrer en contact avec des employeurs potentiels.

Les canaux de médias sociaux tels que Twitter, Facebook et Instagram sont d’autres moyens de réseauter, de présenter votre travail et d’établir des contacts.

Développement professionnel

Il est important de maintenir vos compétences et vos connaissances à jour tout au long de votre carrière à mesure que les tendances en matière de conception évoluent et que des progiciels nouveaux et mis à jour apparaissent.

Vous pouvez le faire via des cours de formation internes, plus typiques dans les grandes organisations, ou en suivant des cours spécifiques de conception et de technologie dans des domaines tels que :

• publication assistée par ordinateur
• progiciels spécifiques tels que QuarkXPress, Photoshop, Illustrator et InDesign
• packages Web spécifiques, tels que Dreamweaver
• langages Web tels que HTML et CSS.

Certains employeurs peuvent financer des cours de formation pour vous, mais il est courant que les artistes indépendants et indépendants paient eux-mêmes. Il est probable que vous acquerrez de nouvelles compétences pour répondre aux exigences d’un projet particulier.

Vous pouvez également suivre des cours de leadership et de gestion pour soutenir votre développement professionnel continu (DPC), car les artistes seniors peuvent également gérer des studios.

Il peut également être possible de devenir membre affilié de la Chartered Society of Designers .

Les perspectives de carrière

Vous commencerez généralement dans un rôle de dessinateur junior, acquérant des compétences et de l’expérience et construisant votre portfolio afin de progresser vers le rôle de dessinateur de niveau intermédiaire.

Après quelques années, et avec un excellent portfolio, vous pouvez passer au niveau d’artworker senior – s’il y a de la place au sein de l’entreprise ou de l’agence pour laquelle vous travaillez. Il peut être nécessaire de déplacer des entreprises pour obtenir un poste plus élevé.

Le niveau supérieur est le plafond à la portée d’un artiste, mais il peut être possible de passer à d’autres travaux connexes. Par exemple, vous pouvez utiliser le rôle de dessinateur comme moyen d’accéder à la conception graphique, même si vous devrez peut-être suivre une formation et des qualifications supplémentaires pour effectuer la transition. Pour plus d’informations, voir graphiste .

Si vous avez de solides compétences en leadership, il peut être possible de devenir directeur de studio ou directeur de création.

Des opportunités de travail indépendant et à distance sont disponibles et certains artistes créent leur propre entreprise.