Designer textile

Un bon œil pour la couleur, la texture, les tissus et les motifs n’est pas tout ce qui est nécessaire pour réussir en tant que designer textile – vous devrez également nouer des contacts avec l’industrie et constituer un portefeuille de travaux

Les concepteurs textiles créent des motifs bidimensionnels qui peuvent être utilisés, souvent comme motif répété, dans la production de tissus tricotés, tissés et imprimés ou de produits textiles.

Travaillant à la fois sur des sites industriels et non industriels, ils se spécialisent souvent ou travaillent dans un contexte spécialisé au sein de l’industrie textile. Les deux grands domaines du textile sont :

  • intérieurs, tels que les tissus d’ameublement, les tissus d’ameublement et les tapis
  • tissus pour la mode ou des domaines spécialisés comme les matériaux ignifuges.

Certains designers textiles sont des travailleurs indépendants, tandis que d’autres travaillent au sein d’une équipe de conception.

Responsabilités

Les responsabilités quotidiennes d’un designer textile comprennent :

  • produire des croquis, des conceptions et des échantillons à présenter aux clients
  • constituer des ensembles de plans d’échantillonnage
  • assurer la liaison avec les clients et le personnel technique, marketing et d’achat pour planifier et développer des conceptions
  • interpréter et représenter avec précision les idées des clients
  • élaborer des formules de conception pour un groupe d’échantillons
  • évaluer et approuver les articles terminés et les normes de production
  • travailler de manière indépendante si vous êtes indépendant ou en liaison étroite avec des collègues au sein d’une petite équipe
  • utiliser des logiciels spécialisés et des programmes de conception assistée par ordinateur (CAO) pour développer une gamme de conceptions
  • expérimenter avec la couleur, le tissu et la texture
  • maintenir à jour ses connaissances des nouvelles techniques de conception et de production et de la technologie textile
  • développer de nouveaux concepts de design
  • s’assurer que les projets sont terminés à temps
  • visiter des sites et d’autres sources d’idées pour les conceptions
  • s’approvisionner en tissus et autres matériaux sur les salons, les marchés et les antiquaires
  • assister à des salons professionnels, en tant que délégué ou en tant qu’exposant – cela peut impliquer de représenter l’entreprise avec un affichage ou un stand, ou d’évaluer le travail de concurrents
  • se tenir au courant et repérer les tendances de la mode dans la conception de tissus en lisant les prévisions dans les magazines spécialisés et en utilisant les ressources Internet
  • développer un réseau de contacts commerciaux
  • si vous êtes travailleur indépendant, gérer le marketing et les relations publiques, les finances et l’administration des affaires et maintenir des sites Web.

Un salaire

  • Les salaires de départ se situent généralement entre 15 000 et 20 000 £, avec des taux de rémunération plus élevés à Londres.
  • Un bon designer junior avec un à deux ans d’expérience peut espérer gagner entre 22 000 £ et 25 000 £. Les concepteurs ayant trois à quatre ans d’expérience peuvent gagner jusqu’à 28 000 £.
  • Les salaires des designers seniors ou des directeurs de design sont d’environ 30 000 £ à 40 000 £ +.

Les salaires varient selon la situation géographique et le type d’employeur. De nombreux designers textiles travaillent en indépendant, souvent sur commande, de sorte que les niveaux de revenus peuvent varier considérablement. Les concepteurs peuvent trouver qu’ils ont besoin de compléter leurs revenus à partir d’autres sources – l’enseignement est une option populaire.

Les chiffres sur les revenus ne sont donnés qu’à titre indicatif.

Heures d’ouverture

Les heures de travail incluent généralement des heures supplémentaires pour respecter les délais. Les designers indépendants n’ont pas d’horaires fixes et doivent partager leur temps entre la conception et la commercialisation de leur travail.

À quoi s’attendre

  • Les environnements de travail diffèrent et peuvent inclure des usines, des backrooms ou des studios de design intelligents. Les artistes, artisans et designers indépendants peuvent travailler à domicile ou dans des ateliers.
  • Le travail indépendant à long terme est une option, bien que la création de votre propre entreprise en plus de maintenir le travail de conception soit exigeante et puisse prendre du temps. Le Design Trust est une bonne ressource pour les jeunes designers souhaitant créer leur propre entreprise .
  • Les emplois sont disponibles dans tout le Royaume-Uni. Il y a une concentration de studios de design à Londres et la disponibilité des emplois est plus grande dans les centres traditionnels de l’industrie textile, comme l’Écosse, le Nord-Ouest et les Midlands.
  • Il est possible pour les nouveaux diplômés d’obtenir leur premier emploi, en particulier dans le stylisme, en Italie, en France ou en Amérique, où une expérience précieuse peut être acquise en travaillant avec des designers de renom avant de commencer à travailler au Royaume-Uni. Des organisations telles que Global Experiences proposent des stages en design de mode à l’étranger.
  • Travailler seul et dans des délais courts peut être stressant et il y a une pression constante pour produire de nouvelles idées et nouer de nouveaux contacts en visitant des foires commerciales et d’autres événements. L’utilisation de vos capacités créatives dans un environnement commercial nécessite la capacité de faire face aux critiques si un travail particulier n’est pas bien reçu par un client.
  • Des déplacements occasionnels au cours d’une journée ouvrable et une absence de nuit du domicile peuvent être nécessaires et un travail ou un voyage à l’étranger est possible.

Qualifications

Un diplôme dans l’un des domaines suivants peut vous aider dans votre travail de designer textile, que vous soyez salarié ou indépendant :

  • Art et désign
  • mode
  • tricots
  • conception de surfaces
  • textiles.

Les cursus textiles peuvent avoir une orientation spécialisée, tels que les textiles construits, les médias mixtes ou les textiles imprimés. Vous devez vérifier si votre choix de cours est adapté à la façon dont vous souhaitez travailler. Par exemple, un cours sur les techniques mixtes peut être plus pertinent si vous souhaitez travailler dans le design décoratif, la création d’objets ou dans l’artisanat.

La plupart des cursus de mode offrent une formation générale dans tous les aspects du design de mode, mais il est possible de se spécialiser dans :

  • technologie vestimentaire
  • conception de contours
  • conception d’accessoires de costumes
  • tricots
  • gestion de la production.

Certains diplômes de mode offrent également aux étudiants la possibilité de passer une année à travailler dans l’industrie. Pour une liste complète des cours universitaires, consultez le Service d’admission des universités et collèges (UCAS) .

Un diplôme pertinent peut augmenter considérablement les opportunités, mais l’entrée est possible avec un HND en design de mode et/ou textile.

L’entrée sans diplôme ou HND est possible, généralement en tant que machiniste ou découpeur de modèles, mais le développement de carrière est lent sans formation en conception.

Un diplôme de troisième cycle n’est pas essentiel, bien que les études de troisième cycle vous offrent la possibilité de développer et d’expérimenter des idées et des techniques et d’étendre votre expertise dans des domaines connexes. Les futurs étudiants de troisième cycle auront besoin d’un portfolio et auraient normalement déjà suivi un cursus pertinent ou auraient déjà une expérience professionnelle substantielle.

Les postes d’assistant designer sont généralement obtenus à l’issue d’un cursus spécialisé ou diplômant. Les diplômés qui n’ont pas suivi cette voie devront acquérir de l’expérience et développer un portfolio en rejoignant un cursus ou en suivant des cours courts à temps partiel pour développer leurs connaissances et leur expertise. Ceux d’autres disciplines peuvent avoir plus de difficultés, bien que les collèges offrent de plus en plus des parcours d’études de base et d’études à temps partiel adaptés aux non-diplômés en design.

Le financement des cours liés au textile est disponible auprès de :

  • L’institut textile
  • La société textile
  • Worshipful Company of Weavers

Rechercher des cours de troisième cycle en design de mode et textile .

Compétences

Vous devrez montrer :

  • flair créatif et capacité artistique
  • un bon œil pour la couleur, la texture, les tissus et les motifs
  • excellent souci du détail
  • un intérêt pour la mode et les textiles, et une compréhension des tendances et des matériaux
  • compréhension et expérience de l’utilisation de différents procédés et techniques textiles
  • compétences en conception et capacité à utiliser des progiciels de conception assistée par ordinateur (CAO)
  • bonnes capacités de communication et de travail en équipe
  • capacité à travailler dans les délais et un budget
  • compétences en marketing, en administration et en affaires – surtout si vous êtes travailleur autonome.

L’expérience professionnelle

Une expérience de travail pertinente, que ce soit par le biais de stages de vacances ou de stages, est presque essentielle pour entrer dans cette industrie. Vous devez être proactif dans la recherche d’une expérience professionnelle et essayer d’acquérir une connaissance pratique des processus techniques pertinents.

Comme dans d’autres domaines de l’art et du design, les opportunités d’emploi, à la fois permanents et indépendants, sont plus susceptibles de résulter de candidatures spéculatives et d’un réseautage efficace que d’une recherche de postes vacants de routine.

Il est important de nouer des relations avec des designers, des maisons de couture et des entreprises de design plus établis afin d’obtenir des commandes et des stages.

Les tuteurs de cours peuvent être des contacts précieux car beaucoup, sinon tous, travaillent dans l’industrie en plus de leur travail d’enseignement. La participation à des foires commerciales et à d’autres événements est un autre moyen efficace d’établir des contacts.

Renseignez-vous sur les différents types d’ expériences de travail et de stages disponibles.

Employeurs

Les employeurs typiques comprennent :

  • entreprises de fabrication et de transformation qui produisent des vêtements, des tissus d’ameublement et d’autres produits à base de textile
  • grands détaillants de mode et de vêtements
  • studios de design et conseils
  • petites entreprises de conception spécialisées
  • services de design d’intérieur et de décoration.

Les designers textiles peuvent travailler pour certains des employeurs ci-dessus à titre indépendant, souvent par l’intermédiaire d’un agent. Le travail indépendant peut offrir une voie vers un travail à temps plein pour un studio de design ou un détaillant de mode et de vêtements.

Avec de l’expérience et de bons contacts, les designers textiles peuvent continuer à diriger leur propre entreprise. Pour des exemples de fonctionnement de certains concepteurs individuels, voir Design-Nation .

Recherchez les offres d’emploi sur :

  • Société Agréée des Designers (CSD)
  • Denza International
  • Personnel de la mode et de la vente au détail
  • Textile Institute – l’adhésion étudiante coûte 10 £ et comprend l’accès numérique au magazine Textiles de l’institut.

Les postes vacants peuvent être difficiles à trouver et de nombreux employeurs recrutent à partir de candidatures spontanées. Ils visitent également des expositions de remise des diplômes à la recherche d’employés potentiels.

Contactez les principaux centres d’exposition et consultez les publications professionnelles pour obtenir des informations sur les événements du salon, qui sont une excellente occasion de réseauter. Participer à des concours est un autre bon moyen de se faire remarquer par les employeurs.

Des répertoires répertoriant les entreprises concernées peuvent être consultés sur les sites Web d’associations professionnelles et commerciales telles que:

  • BITA (British Interiors & Textiles Association)
  • Réseau Textile Européen

Avoir une idée précise des domaines du design qui vous intéressent vous aidera à choisir les entreprises à contacter.

Développement professionnel

La formation s’acquiert souvent sur le tas – si vous débutez dans un studio de design commercial, par exemple, vous aurez probablement besoin d’une formation aux processus pratiques.

L’offre de formation dépendra de la quantité d’expérience pratique et commerciale que vous avez déjà et du temps dont dispose le personnel plus expérimenté.

En plus des cours généraux de design textile, tels que le diplôme de niveau 3 en design et artisanat et le diplôme professionnel supérieur de niveau 4 en artisanat créatif, il existe des cours dans des domaines spécialisés tels que les textiles construits, la broderie à la machine, le patchwork et la courtepointe.

Des cours spécialisés sont disponibles à tous les niveaux et à travers une gamme d’options d’apprentissage. Pour plus de détails sur les cours pertinents, consultez les fournisseurs tels que :

L’adhésion à des organismes professionnels pertinents, tels que le Textile Institute, donne accès à d’autres opportunités de développement professionnel continu (DPC) et est utile pour établir des contacts avec l’industrie.

Les perspectives de carrière

Une voie courante au sein de l’industrie du design textile consiste à passer de designer junior à designer, puis de passer à designer senior. Cependant, le chemin exact dépendra de vos intérêts personnels, de votre expérience, de votre environnement de travail préféré et de votre réputation professionnelle.

La progression peut prendre du temps, en particulier au début de votre carrière. Aux niveaux supérieurs, le travail d’un designer peut impliquer des activités plus commerciales et administratives, telles que la gestion des comptes et du personnel.

Pour les designers qui choisissent de rester indépendants, le cheminement de carrière est moins simple et très dépendant de l’initiative individuelle et des choix personnels quant au type et au volume de travail entrepris.

La progression de carrière dépend d’être proactif, de nouer des contacts avec l’industrie et de se tenir au courant des nouveaux développements.

Forts de l’expérience, d’un palmarès établi et d’une offre de clients particuliers ou entreprises, certains créateurs textiles créent leur propre entreprise de création. Qu’ils travaillent dans le design artisanal, le design textile commercial ou en tant qu’artistes, cela nécessite de la persévérance, une approche pratique et une bonne connaissance des marchés potentiels.

Les options de carrière alternatives au sein de l’industrie textile incluent le designer de broderie, le designer de tricots et le designer de tapisserie.

Découvrez comment Terri est devenue créatrice de tricots chez BBC Bitesize .

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