Le talent, la détermination et la capacité de se promouvoir sont essentiels pour une carrière réussie divertir et raconter des histoires à travers la performance en tant que danseur.

En tant que danseur, vous utiliserez le mouvement, les gestes et le langage corporel pour représenter un personnage, une histoire, une situation ou un concept abstrait devant un public, généralement accompagné de musique. Cela implique généralement d’interpréter le travail d’un chorégraphe, même si cela peut parfois nécessiter l’improvisation.

Vous pouvez travailler dans une variété de genres, y compris le ballet classique, la danse de scène moderne, la danse contemporaine, la danse de rue et la danse africaine ou asiatique. Vous pouvez vous produire devant un public en direct ou participer à une performance enregistrée pour la télévision, un film ou un vidéoclip.

De nombreux danseurs suivent des carrières de portfolio, combinant la performance avec l’enseignement, la chorégraphie ou le travail administratif dans une compagnie de danse.

Responsabilités

En tant que danseur, vous devrez :

• préparer et assister aux auditions et aux castings
• préparez-vous pour les représentations en répétant et en faisant de l’exercice
• se produire devant un public en direct et pour des productions télévisuelles, cinématographiques et vidéo musicales
• étudier et créer une chorégraphie
• discuter et interpréter la chorégraphie
• apprendre et utiliser d’autres compétences telles que le chant et le théâtre – de nombreux rôles, par exemple dans le théâtre musical, nécessitent une combinaison de compétences d’interprétation
• s’occuper des costumes et du matériel
• veiller à la santé et à la sécurité des autres, ce qui nécessite une connaissance et une observation de la physiologie et de l’anatomie, ainsi qu’une utilisation sécuritaire des locaux et des équipements
• mener des activités d’autopromotion – cela peut inclure l’envoi de votre CV ou de photographies et d’images, la présentation de présentations, l’organisation d’ateliers ou la participation à des auditions et à des réunions.

En fonction de vos intérêts particuliers, vous pouvez également effectuer certaines ou toutes les activités suivantes :

• enseigner la danse, en privé ou dans le secteur public
• travailler dans le développement et la promotion de la danse, en encourageant et en permettant aux gens, en particulier aux enfants, de s’impliquer dans la danse et de la comprendre et l’apprécier
• animer des ateliers dans la communauté, par exemple avec des groupes de personnes handicapées
• entreprendre des travaux administratifs, promotionnels ou de mise en scène – en particulier si vous travaillez pour vous-même ou êtes employé dans une petite entreprise
• assurer la liaison avec les organisations artistiques et de danse, les théâtres et autres lieux concernant le financement et les contrats.

À quoi s’attendre

• De nombreux emplois sont basés à Londres, mais des opportunités sont également disponibles avec des compagnies et organisations de danse régionales, ainsi qu’avec des compagnies de tournée.
• Vous devrez vous entraîner quotidiennement, même lorsque vous ne jouez pas, et devez être capable d’apprendre rapidement de nouveaux pas et de nouveaux styles.
• La carrière d’un danseur peut être courte, dépassant rarement l’âge de 40 ans. Les blessures, en particulier aux pieds, au dos et aux jambes, peuvent avoir un impact sur la durée d’une carrière de danseur. La condition physique et la planification de carrière sont donc cruciales. De nombreux danseurs combinent leur rôle de danseur avec des tâches d’enseignement ou d’administration pour gagner leur vie en danse.
• Il est probable que vous deviez vous rendre dans différents lieux et que vous puissiez également effectuer des tournées au Royaume-Uni ou à l’étranger ; ce qui peut signifier de longues périodes loin de la maison. Une relocalisation peut être nécessaire pour les opportunités de travail.
• Il existe de nombreuses possibilités d’emploi à l’étranger.

Qualifications

La formation pour devenir danseur commence souvent dès le plus jeune âge, en particulier pour le ballet classique, mais de nombreux autres danseurs commencent leur formation à l’adolescence ou même lorsqu’ils sont à l’université.

Il est essentiel d’avoir un niveau élevé de formation et de capacité dans au moins une forme de danse, par exemple :

• ballet classique
• danse de scène moderne
• danse contemporaine
• danse de rue
• Danse africaine ou asiatique.

L’organisme national de normalisation de l’industrie de la danse, le Conseil de la danse, de l’art dramatique et du théâtre musical, fournit des informations sur les écoles de danse proposant une formation professionnelle, dont certaines proposent également des cours de niveau universitaire et postuniversitaire.

La plupart des cours durent trois ans et varient considérablement en termes de style, de contenu et d’objectifs, alors faites vos recherches avant de postuler.

Compétences

Vous devrez démontrer les éléments suivants :

• une connaissance approfondie de la danse et de ses enjeux
• forme physique, endurance et persévérance
• motivation et rigueur
• compétences en communication et relations interpersonnelles
• la créativité
• résilience
• confiance et confiance en soi
• adaptabilité aux différentes disciplines de la télévision, du cinéma et du théâtre
• la capacité de travailler en équipe
• la capacité d’établir des contacts et de promouvoir le travail en cours.

L’expérience professionnelle

Rejoindre une compagnie de danse ou une école de danse locale peut vous aider à développer votre expérience du spectacle.

Le travail d’observation d’un professeur de danse peut également être utile. Recherchez des opportunités locales dans votre région ou des programmes de vacances. Vous pouvez également envisager de créer votre propre entreprise.

Employeurs

Les employeurs typiques comprennent :

• des compagnies de danse, y compris des compagnies de ballet, contemporaines, de rue, asiatiques et africaines
• clubs, cabarets et bateaux de croisière, au Royaume-Uni ou à l’étranger
• théâtre musical, soit dans le West End de Londres, soit en tournée
• organisations communautaires de danse.

Il est courant de combiner la performance avec une gamme d’autres rôles au sein de l’industrie de la danse. Les employeurs typiques de l’industrie au sens large comprennent :

• écoles de danse privées, qui emploient des professeurs de danse qualifiés pour enseigner une gamme de techniques de danse à différents niveaux, à des fins sociales et récréatives ainsi que professionnelles
• écoles, établissements d’enseignement supérieur et établissements d’enseignement supérieur (pour ceux qui ont les qualifications pédagogiques pertinentes)
• les autorités locales, qui emploient parfois des personnes pour promouvoir la danse dans l’ensemble de l’autorité – les danseurs travaillent généralement sur une base itinérante dans les écoles de la région
• les quatre Conseils des Arts et les organismes nationaux et régionaux de développement de la danse, qui peuvent employer des agents de danse.