Être directeur de théâtre comporte beaucoup de responsabilités et vous aurez besoin d’une expérience de travail antérieure et d’une passion pour les arts pour réussir

En tant que directeur de théâtre, vous aurez un rôle diversifié qui supervise le bon fonctionnement opérationnel du théâtre. Les tâches peuvent aller de la coordination du calendrier du programme et de la collecte de dons à l’augmentation de la visibilité du théâtre dans la communauté et à la gestion de son budget.

La responsabilité exacte que vous avez dépendra généralement de la taille du lieu. Dans certains théâtres plus petits, vous devrez peut-être gérer tous les aspects de l’opération, tandis que dans les plus grands théâtres, vous serez peut-être en charge d’un domaine tel que les finances ou le marketing.

Vous gérerez généralement le personnel de la billetterie aux coulisses et serez impliqué dans leur recrutement et leur formation. Le service client est également un élément crucial du rôle et vous devrez vous assurer que le public tire le meilleur parti de son expérience lors de la visite du théâtre. L’administration de bureau, la gestion financière et la publicité sont également des fonctions importantes du travail.

Responsabilités

En tant que directeur de théâtre, vous devrez :

• élaborer, mettre en œuvre et revoir le plan d’affaires global du théâtre
• planifier et réserver un programme de théâtre en tenant compte de l’attrait du public, de l’équilibre des différents types de production, du succès des productions et des nouvelles œuvres de compagnies réputées
• participer à la mise en service de nouveaux travaux
• surveiller et évaluer la prestation du programme de théâtre pour s’assurer qu’il répond aux besoins du plan d’affaires global
• gérer le budget et vous assurer d’atteindre les objectifs financiers et opérationnels du théâtre
• diriger une équipe de personnel de théâtre, qui peut être impliqué dans des domaines tels que le marketing, les finances et l’administration
• superviser les besoins de formation et de développement du personnel
• assurer une liaison étroite avec le conseil d’administration du théâtre
• s’assurer que le théâtre répond aux exigences de la législation telles que les lois sur la santé et la sécurité et les licences (les directeurs de théâtre peuvent agir en tant que titulaires de licence) et les dispositions relatives à la protection des enfants
• assister à des réunions de marketing et entreprendre des activités de marketing pour les productions à venir et pour améliorer la visibilité et l’image du théâtre
• planifier efficacement les ressources et assurer un leadership solide pour développer le rôle du théâtre en tant que pôle culturel
• négocier avec les organismes de bienfaisance et les organismes de financement fournissant un soutien financier et chercher à obtenir des dons futurs ainsi que des parrainages ou des financements d’entreprises et d’individus
• développer des partenariats et des liens avec l’industrie et les communautés locales, les organisations éducatives, les organismes concernés et le public et encourager l’engagement dans des activités artistiques
• rester en contact avec d’autres directeurs de théâtre et producteurs afin de rester au courant des développements et des nouvelles productions.

Un salaire

• Les salaires varient en fonction de la taille et de l’emplacement du théâtre, mais vous pouvez vous attendre à quelque chose entre 280 000 et 330 000 F CFA comme point de départ.
• Avec l’expérience, il est possible d’évoluer vers des salaires de 330 000 F CFA à 400 000 F CFA.
• Les salaires des cadres supérieurs sont généralement d’environ 550 000 F CFA, atteignant dans certaines circonstances 600 000 F CFA et plus. Les salaires au sommet de l’échelle ont tendance à être attribués aux directeurs des grands théâtres, où vous aurez la responsabilité de nombreuses fonctions.

Il n’y a pas d’échelles salariales pour ce rôle. Vous pouvez commencer par travailler devant la maison dans un petit théâtre, puis progresser vers des salles plus grandes et généralement mieux rémunérées. Une bonne réputation dans le monde du théâtre peut signifier que vous pouvez négocier votre propre salaire.

Heures d’ouverture

En raison des horaires d’ouverture des théâtres, les horaires de travail sont généralement variés et peu conviviaux. Vous devrez effectuer des travaux de fin de semaine et de soir dans le cadre de votre horaire habituel.

À quoi s’attendre

• Le travail est basé sur le bureau, mais implique souvent un certain nombre de réunions hors site.
• La plupart des opportunités de travailler dans les grands théâtres sont basées dans les villes.
  
• Le travail implique une grande quantité de responsabilités et dépend souvent d’un revenu de théâtre incertain. Le développement de la législation, notamment en matière de santé et de sécurité et d’emploi, a ajouté à la pression.
• Ceux qui travaillent dans le théâtre sont souvent passionnés par leur rôle et sont prêts à donner beaucoup de leur temps.
• Il y a des déplacements à la fois locaux et nationaux, qui peuvent inclure des nuitées.

Qualifications

Il est souvent possible de devenir directeur de théâtre avec un diplôme dans n’importe quel domaine, mais certains employeurs peuvent en rechercher un dans un domaine connexe tel que :

• administration des arts
• gestion artistique
• études commerciales/gestion
• études d’art dramatique/théâtre.

Il est également possible d’entrer dans la profession avec un HND ou un diplôme de base. Les sujets pertinents comprennent :

• les arts dans la communauté
• arts créatifs/du spectacle
• études d’art dramatique/théâtre.

L’entrée sans diplôme/diplôme de base peut être possible si vous avez une expérience pratique substantielle du théâtre, car cela, ainsi que le dévouement et l’enthousiasme sont très appréciés par les employeurs.

Les études de troisième cycle ne sont pas essentielles, bien que si vous avez un diplôme sans rapport, vous pouvez envisager de suivre un cours de troisième cycle en administration des arts pour développer vos connaissances. Cependant, il vaut la peine de vérifier au préalable les exigences des employeurs.

Compétences

Vous aurez besoin d’avoir :

• excellentes compétences en communication pour traiter avec le public, le personnel et les entreprises liées
• fortes capacités organisationnelles
• sens des affaires pour s’assurer que le théâtre est rentable
• capacités de leadership pour gérer et motiver le personnel
• compétences en marketing pour les productions et le théâtre en général
• compétences de travail en équipe ainsi que la capacité de travailler seul
• attention aux détails pour s’assurer que tous les aspects du théâtre se déroulent sans heurts
• flexibilité et capacité à jongler avec des priorités concurrentes
• compétences créatives en résolution de problèmes pour traiter des problèmes pouvant être liés aux RH, aux finances ou à quelque chose à voir avec la production
• la capacité de bien travailler sous pression dans un environnement en évolution rapide.

Pour progresser dans la gestion de théâtre, vous devez également démontrer que vous êtes dévoué, déterminé et résilient.

L’expérience professionnelle

Il est important que vous ayez une expérience de travail préalable dans un milieu artistique, car la plupart des compagnies de théâtre s’attendent à voir des preuves d’au moins certains des éléments suivants :

• travail bénévole ou rémunéré dans un théâtre, par exemple dans un rôle administratif – même le travail dans le bar du théâtre ou la billetterie peut être utile
• travail d’observation dans un théâtre ou un milieu artistique
• appartenance à une troupe de théâtre
• expérience de la performance ou de la gestion de productions scéniques, que ce soit sur le plan artistique ou technique
• expérience dans un rôle de gestion des arts
• participation à des œuvres théâtrales par le biais de votre université ou de votre collège.

Pour aider à percer dans cette carrière, impliquez-vous autant que possible dans le théâtre. Allez voir autant de productions que possible et parlez aux personnes qui les ont développées.

Acquérir de l’expérience en travaillant avec des artistes du spectacle et se tenir au courant de ce qui se passe dans l’industrie du théâtre, aux niveaux national et local. La lecture de la presse spécialisée, telle que The Stage , peut vous aider.

Renseignez-vous sur les différents types d’ expériences de  travail et de stages  qui sont disponibles.

Les perspectives de carrière

Vous n’irez normalement pas directement dans un poste de directeur de théâtre. Au lieu de cela, il est plus probable que vous progressiez dans une gamme de rôles dans les théâtres, y compris la gestion de fonctions spécifiques, telles que la réception. Il existe de nombreuses voies différentes, par exemple à travers le marketing, l’administration ou l’expérience technique.

Vous pouvez obtenir un poste de direction adjointe avant de gravir les échelons jusqu’au poste de directeur général.

Vous pouvez vous attendre à passer entre deux et cinq ans dans votre premier poste de direction pour acquérir de l’expérience. Il est alors probable que vous passiez à un théâtre plus grand ou à un autre type d’organisation afin de développer les compétences et l’expertise dont vous avez besoin pour progresser dans votre carrière.

Le développement de carrière dépend généralement de l’expérience, des compétences et d’une réputation établie. Cette réputation peut être renforcée par :

• la réussite artistique et financière des productions
• critiques dans les médias
• un réseau de contacts industriels
• récompenses reçues au sein de l’industrie du théâtre.

Vous pouvez également acquérir de l’expérience en acceptant des contrats à durée déterminée ou des opportunités de travail sur des projets, peut-être liés au développement d’un nouveau lieu ou à l’organisation d’un événement ou d’un festival particulier.

Avec l’expérience, des opportunités d’évolution vers un travail de consultant indépendant peuvent s’ouvrir éventuellement au sein de l’administration des arts ou du développement culturel.