Les musiciens créent et/ou interprètent de la musique dans une variété de genres, tels que le classique, le rock, la pop, l’indie, le jazz ou le folk

Vous pourriez être un compositeur, un instrumentiste et/ou un chanteur jouant en studio ou devant un public en direct.

Vous pouvez travailler seul, en tant qu’artiste indépendant, en collaboration avec d’autres, ou en tant que membre salarié d’un :

• bande
• chorale
• ensemble théâtral
• compagnie d’opéra
• orchestre.

La concurrence dans ce domaine est élevée, vous devrez donc consacrer des heures de pratique pour maintenir et développer vos compétences, quel que soit votre style préféré.

Responsabilités

Comme il existe de nombreux genres musicaux, certaines activités seront différentes selon votre domaine d’expertise. Cependant, vous devrez généralement :

• se produire lors de concerts, festivals, théâtres et autres lieux de musique
• participer à des sessions d’enregistrement
• pratiquer régulièrement
• assister aux répétitions et planifier des représentations
• préparer les auditions
• prendre soin de votre instrument et/ou de votre voix
• installer/régler votre instrument et autre équipement, en organisant son transport si nécessaire
• composer de nouvelles chansons et de la musique
• Faites la promotion de votre numéro en faisant des démos, en utilisant les médias sociaux, en créant votre propre site Web et en contactant des agents et des maisons de disques
• gérer l’administration des activités commerciales telles que la gestion des comptes, la négociation des frais et l’organisation de la distribution de vos enregistrements à la fois hors ligne et en ligne
• rechercher de nouveaux lieux pour se produire
• organiser des concerts et des tournées soit par vous-même, soit par l’intermédiaire d’un manager ou d’un agent
• fournir un travail éducatif dans les écoles, les entreprises et la communauté au sens large.

Un salaire

• Votre revenu variera considérablement selon, par exemple, si vous travaillez en indépendant ou dans un orchestre, ou si vous effectuez un concert dans un pub ou dans une salle de concert.
• Vous négocieriez normalement les frais de concerts au cas par cas. Cependant, l’ Union des musiciens (MU) offre des tarifs de scène occasionnels minimum pour les groupes se produisant sur scène (généralement dans un théâtre ou une salle de concert) allant de 150 £ à 167 £ (pour une seule représentation plus répétition le même jour), ainsi comme tarif national pour les groupes se produisant dans les pubs, les clubs et les réceptions allant de 128 £ à 170 £.
• Dans les orchestres, votre salaire dépendra de l’orchestre pour lequel vous travaillez, de votre grade et de votre expérience. Par exemple, les salaires des musiciens d’orchestre de la BBC peuvent aller de 35 049 £ à 55 380 £. Les tarifs pour les musiciens d’orchestre indépendants peuvent aller de 156 £ à 177 £.

Le MU a des conseils sur les tarifs pour les musiciens d’orchestre employés et indépendants, les concerts et les engagements en direct, les musiciens de session et les musiciens travaillant dans le théâtre.

L’augmentation des revenus dépendra de votre genre, de votre expérience et de vos compétences, du type de salle dans laquelle vous jouez, de votre popularité et du climat économique général.

Pour les musiciens salariés, des paiements supplémentaires peuvent être effectués pour les heures supplémentaires, les honoraires de concert, les enregistrements, le portage de gros instruments et les frais de déplacement. Dans certains cas, vous pouvez également être payé des frais supplémentaires pour la répétition. Des redevances peuvent être payées en plus si la musique a été enregistrée auprès du PPL ou du PRS for Music .

Les chiffres ne sont donnés qu’à titre indicatif. Consultez la MU et l’ Incorporated Society of Musicians (ISM) pour plus d’informations sur les honoraires et les tarifs des musiciens.

Heures d’ouverture

Vous n’aurez pas un rythme de travail régulier du lundi au vendredi, de 9h à 17h. Les répétitions ont généralement lieu pendant la journée et les représentations le soir, bien que cela puisse varier.

Les enregistrements en studio peuvent avoir lieu tard dans la soirée.

La pratique privée peut avoir lieu à toute heure du jour ou de la nuit.

À quoi s’attendre

• Il faut du temps, des compétences, de la pratique et du dévouement pour développer une réputation en tant que musicien et on s’attend à ce que vous appreniez à votre rythme.
• Vous devrez peut-être vous diversifier et vous diversifier dans d’autres styles de musique afin d’améliorer votre employabilité. Vous devrez peut-être également assumer d’autres tâches, par exemple l’enseignement de la musique à des élèves individuels ou l’enseignement itinérant dans les écoles/collèges, afin d’améliorer vos revenus en tant qu’interprète.
• Jouer et auditionner peuvent être stressants pour certains musiciens, et la psychologie liée à la performance peut être utile. Les microtraumatismes répétés ne sont pas rares.
• Il est relativement courant de passer du temps loin de chez soi, parfois pendant de longues périodes, à la fois au Royaume-Uni et à l’étranger. Cela va de pair avec les tournées des compagnies ou les tournées avec votre groupe. Vous devrez faire preuve de flexibilité et voyager là où le travail vous mène, qu’il s’agisse d’un travail indépendant ou contractuel.
• Un nombre limité de postes d’orchestre sont disponibles et ont tendance à être dans les grandes villes. Il existe des opportunités pour les chanteurs et les instrumentistes d’auditionner dans toute l’Europe et au-delà.

Bien que vous n’ayez pas besoin d’un diplôme en musique pour devenir musicien, pour certains genres, par exemple le répertoire classique, il est très apprécié. L’expérience et la musicalité globale sont primordiales.

La plupart des musiciens commencent à apprendre un instrument ou à chanter dès leur plus jeune âge. C’est particulièrement vrai pour les musiciens classiques, qui passent des examens de musique notés, y compris théoriques, avant de poursuivre une formation complémentaire dans un conservatoire ou une université.

Les conservatoires diffèrent des universités car ils se concentrent davantage sur les diplômes ou les grades axés sur la performance, en mettant l’accent sur les compétences pratiques. Vous devrez travailler une semaine complète avec des performances et des ateliers généralement organisés le soir ou le week-end. Vous devez également être prêt à pratiquer à votre rythme. L’entrée se fait par audition et les cours de premier cycle durent trois ou quatre ans. Des cours de troisième cycle sont également disponibles. Voir UCAS – Conservatoires pour plus d’informations sur les cours et pour postuler.

Il existe également de nombreuses universités proposant des diplômes en musique – visitez UCAS pour plus de détails et pour postuler. Certains cours se concentrent davantage sur le côté académique de la musique, alors faites vos recherches pour vous assurer que le cours correspond à vos objectifs de carrière.

Les qualifications pertinentes et les examens notés sont également fournis par des organisations telles que l’Associated Board of Royal Schools of Music (ABRSM) et Rockschool Music .

La concurrence est rude dans l’industrie, mais un amour pour votre style de musique combiné à la détermination de réussir devrait améliorer vos chances. L’accès à des postes à temps plein dans des orchestres est particulièrement compétitif et vous aurez généralement besoin de construire une carrière musicale en intégrant le travail d’interprétation dans un certain nombre de contextes et de groupes différents, en enseignant et en arrangeant la musique.

Compétences

Vous aurez besoin d’avoir :

• motivation, détermination et persévérance
• confiance pour jouer devant un public
• endurance et dévouement pour continuer à pratiquer tous les jours
• fiabilité et flexibilité car vous devrez travailler des heures longues et irrégulières
• la capacité de bien travailler en équipe
• la créativité
• autodiscipline et bonne gestion du temps
• bonne communication et compétences interpersonnelles
• patience, compréhension et résilience, pour prendre en compte la critique et accepter le rejet
• attention au détail.

Vous aurez également besoin de compétences en affaires et en marketing, car de nombreux musiciens travaillent à leur compte ou à la pige.

L’expérience professionnelle

Quel que soit votre genre de musique, vous aurez besoin d’acquérir une expérience pratique. Impliquez-vous avec les orchestres, les choeurs, les sociétés de musique, les groupes et les musiciens solistes pertinents à l’université et dans votre région. Présentez-vous au plus grand nombre de musiciens possible, utilisez tous les contacts professionnels que vous établissez et suivez les médias sociaux pour vous promouvoir et présenter votre travail. Pour plus d’informations sur la façon de vous promouvoir, consultez les conseils de l’ UM sur la promotion de vous- même .

Le réseautage est vital car les opportunités sont souvent découvertes par le bouche à oreille, et les recommandations personnelles peuvent parfois conduire à des auditions. Saisissez toute opportunité qui se présente pour acquérir de l’expérience – ce faisant, vous développerez votre confiance et votre réseau professionnel et étendrez votre répertoire. Voici des exemples d’endroits où acquérir cette expérience :

• jouer pour des orchestres amateurs
• assister à des auditions
• participer à des concours de talents
• jouer dans des festivals
• jouer des concerts
• rejoindre les groupes de musique de la société étudiante.

L’entrée se fait généralement par le biais d’une audition. Le cas échéant, gardez une trace du moment où différentes organisations auditionnent en suivant de près leur site Web ou en les appelant en personne. Par exemple, certains orchestres et maisons d’opéra organisent des auditions chaque année, tandis que d’autres n’auditionnent que lorsqu’un membre actuel quitte.

Voir BBC Présentation de la musique pour plus d’informations sur la façon de commencer.

Renseignez-vous sur les différents types d’ expériences de travail et de stages qui sont disponibles.

Employeurs

De nombreux musiciens professionnels, quel que soit leur genre, sont des travailleurs indépendants, à l’exception de certains musiciens classiques, qui sont occasionnellement employés en tant que membre à temps plein ou à temps partiel d’un orchestre spécifique.

Il existe une grande variété d’orchestres et d’ensembles au Royaume-Uni et ils diffèrent en termes de taille, de style, de lieu et de répertoire. Les employeurs comprennent des orchestres de ballet, d’orchestre symphonique, d’opéra et de chambre, dont certains seront suffisamment grands pour embaucher des musiciens à plein temps. Pour une liste des orchestres et ensembles membres, voir l’ Association of British Orchestras (ABO) .

En tant que musicien populaire, vous pouvez faire partie d’un groupe, d’un groupe d’accompagnement ou être un artiste solo. Vous devrez généralement travailler dans un autre rôle et jouer à temps partiel jusqu’à ce que vous réussissiez.

Les employeurs les plus courants de chanteurs classiques sont les compagnies d’opéra, bien qu’il y ait très peu de chœurs professionnels, les opportunités peuvent être limitées. Certaines des plus grandes sociétés chorales emploient des chanteurs d’opéra pour le travail en solo et en oratorio.

Il y a aussi du travail occasionnel offert par des fixateurs indépendants pour des sessions d’enregistrement et des performances en plein air. Des musiciens indépendants ou du personnel permanent peuvent prendre en charge ce travail ponctuel.

Les organistes sont attachés à une cathédrale ou à une église spécifique et leur poste à temps plein peut également inclure le rôle de chef de choeur et de directeur musical. La majorité des organistes travailleront à temps partiel et combineront leur rôle avec l’enseignement dans une école associée ou la direction d’une chorale locale.

Les autres employeurs de musiciens incluent les camps de vacances, les bateaux de croisière, les compagnies de théâtre et le Corps of Army Music (musique militaire pour l’armée britannique et la communauté de défense au sens large).

Recherchez des offres d’emploi sur :

• Entertainers Worldwide Jobs – pour les musiciens et chanteurs à la recherche d’auditions, d’emplois et d’autres opportunités au Royaume-Uni et dans le monde
• Chaises musicales – pour les travaux de musique classique
• Emplois Musique
• The Stage – pour des opportunités de chant dans le théâtre britannique et l’industrie du divertissement et des arts de la scène.

Vous pouvez également visiter le site Web d’ABO et rechercher des sites Web individuels d’orchestres et de compagnies d’opéra.

Bien que certains emplois et auditions soient annoncés dans la presse musicale et de divertissement, l’un des moyens les plus courants de connaître les postes vacants est le bouche à oreille et le réseautage.

Il est également possible de trouver du travail par l’intermédiaire d’un agent ou d’un gestionnaire.

Vous pouvez également produire un CD de démonstration, un DVD ou un MP3 de votre musique à envoyer aux maisons de disques.

Développement professionnel

Vous devrez continuer à vous former pour améliorer vos performances et votre développement professionnel tout au long de votre vie professionnelle. Ceci est réalisé en pratiquant et en jouant tous les jours, ainsi qu’en prenant des cours avec des professeurs de musique privés.

Une formation et un soutien supplémentaires sont disponibles auprès d’un éventail d’organisations et d’organismes professionnels liés à votre genre de musique, par exemple :

• l’ABO – représente les orchestres professionnels, les ensembles de jeunes et l’ensemble de l’industrie de la musique classique
• RCO (Le Collège Royal des Organistes)
• certaines des plus grandes compagnies d’opéra, par exemple le Royal Opera House et le National Opera Studio
• Rockschool Music – pour la musique populaire.

Ces organisations offrent une gamme d’opportunités de développement professionnel telles que des cours de formation, des qualifications et des séminaires, ainsi que l’accès à des conseils, des prix et des bourses.

L’ISM et la MU offrent aux membres un accès à des conseils de carrière et d’affaires sur des questions telles que les frais et les contrats, ainsi que des opportunités de réseautage et de développement professionnel.

Des fonds et des subventions peuvent être disponibles pour vous aider à développer davantage vos compétences. Voir Help Musicians UK pour plus d’informations sur les opportunités de financement via leur programme créatif.

Il vaut également la peine de lire la presse spécialisée dans votre domaine musical, comme Music Week , pour vous tenir au courant de ce qui se passe dans l’industrie.

Les perspectives de carrière

Établir une carrière de musicien peut être difficile car c’est un domaine de travail très compétitif. Il n’est pas toujours possible de travailler à temps plein en tant que musicien, surtout au début de sa carrière, et il faudra du talent, de la détermination et de la persévérance pour réussir.

Il n’y a pas beaucoup de mouvement au sein de la profession d’orchestre, donc des goulots d’étranglement se produisent et la progression peut être lente. Le passage à un autre orchestre peut être le seul moyen d’avancer dans cette situation. Avec de l’expérience, vous pourrez peut-être devenir joueur principal ou chef de section. Cela impliquera probablement des tâches supplémentaires telles que l’organisation d’une section de l’orchestre, l’édition de la musique et la discussion des options avec les chefs d’orchestre.

Les interprètes solistes peuvent commencer leur carrière au sein d’un orchestre ou d’un chœur amateur, puis évoluer pour devenir solistes, mais très souvent, ils commencent leur carrière dès le premier jour en tant qu’interprètes solo avec un mélange de travail solo indépendant et d’enseignement. Vous recevrez plus de travail à mesure que vous bâtirez votre réputation.

Une fois que vous avez acquis de l’expérience dans l’industrie de la musique populaire, vous pouvez décider de vous lancer dans les affaires en tant que producteur, manager ou écrivain ou vous pouvez travailler pour une maison de disques.

Il est également possible de développer votre carrière en tant que compositeur ou chef d’orchestre, de créer votre propre ensemble ou de vous diriger vers des domaines de travail connexes tels que l’éducation musicale, l’administration ou les arts communautaires.