Si vous aimez prendre des photos et que vous avez l’œil pour une photo, vous pouvez mettre vos compétences en photographie à profit dans divers domaines, de la publicité aux événements sociaux.

Les photographes créent des images visuelles pour une gamme exceptionnelle d’objectifs créatifs, techniques et documentaires.

En tant que photographe professionnel, vous travaillerez généralement sur une brève série du client ou de l’employeur.

Des exemples de contenu sur lequel vous pourriez travailler incluent la photographie de mariage, de famille et de bébé, de mode, de nourriture, d’architecture et de paysage.

Une grande partie des photographes professionnels sont des travailleurs indépendants. Vous pouvez également trouver du travail auprès de divers employeurs, notamment des entreprises créatives, des éditeurs et des agences photographiques, ou dans les secteurs de l’éducation et du public.

Types de photographe

Vous vous spécialiserez généralement dans un domaine de la photographie, tel que :

• La publicité
• entreprise
• éditorial
• mode
• beaux-arts
• photographie sociale – également connue sous le nom de pratique générale, qui comprend la photographie de mariage, commerciale et de portrait.

Découvrez ce qu’implique le fait de devenir un spécialiste, comme un photographe de presse ou un illustrateur médical .

Responsabilités

Les tâches varient en fonction de la spécialisation que vous choisissez, mais en général, vous :

• travailler avec les clients pour discuter des images dont ils ont besoin et comment ils veulent les utiliser
• rechercher des sujets et des opportunités photographiques appropriés
• effectuer des recherches et préparer un tournage
• travailler dans des lieux et des circonstances différents pour obtenir la bonne image
• utiliser une vaste gamme d’équipements techniques, y compris des caméras, des objectifs, des éclairages et des logiciels spécialisés
• communiquer avec les sujets photographiques pour les mettre à l’aise, les encourager et les orienter
• organiser des objets de nature morte, des produits, des scènes, des accessoires et des arrière-plans
• assurer la liaison avec d’autres professionnels, y compris des graphistes, des écrivains, des directeurs de galeries, des chercheurs en images, des rédacteurs en chef et des directeurs artistiques
• gérer le traitement et l’utilisation des images, discuter des problèmes techniques, vérifier la qualité et répondre aux préoccupations des clients
• préparer des épreuves pour approbation
• compiler des produits finis à vendre, tels que des albums et des tirages encadrés
• comprendre le film traditionnel et la photographie numérique et se tenir au courant des tendances, des développements et des nouvelles techniques de l’industrie
• développer une expertise logicielle pour améliorer numériquement les images, par exemple en modifiant l’accent, en recadrant les images, en corrigeant des défauts mineurs ou en déplaçant des objets
• gérer les aspects commerciaux du travail, y compris l’administration, le marketing, la planification des travaux, la facturation, la comptabilité de base et la maintenance du site Web
• développer un bon portefeuille, construire un réseau de contacts et atteindre une réputation de qualité et de fiabilité afin de sécuriser les missions futures.

En tant que diplômé, vous pouvez commencer en tant qu’assistant photographe, travaillant principalement sur l’administration courante et aidant dans le studio.

Un salaire

Comme pour les autres professions créatives, les salaires varient considérablement. En tant que photographe indépendant, vos revenus sont liés à ce que vous pouvez facturer et à la quantité de travail que vous pouvez obtenir. Pour cette raison, le revenu est susceptible de varier d’une année à l’autre.

• De nombreux débutants dans la profession commencent comme assistants, où les salaires peuvent être fixés au salaire minimum national.
• Dans un emploi à temps plein, les salaires de début de carrière se situent généralement entre 260 000 et 320 000 F CFA.
• Les salaires peuvent augmenter de 350 000 F CFA à 750 000 F CFA. Le haut de l’échelle est généralement réservé à ceux qui ont une solide réputation et sont très recherchés, ce qui nécessite des années d’expérience.

Les photographes indépendants et indépendants complètent souvent leurs revenus avec d’autres activités connexes, comme donner des cours de photographie.

Les chiffres sur les revenus sont fournis à titre indicatif seulement.

Heures d’ouverture

Les horaires peuvent être longs et imprévisibles et peuvent être dictés par la demande. Par exemple, la photographie de mariage sera à son apogée pendant la haute saison des mariages printemps/été et la photographie sportive vous obligera à travailler les week-ends et les soirées pour couvrir les montages et les événements.

Les photographes indépendants peuvent avoir des périodes de travail à capacité maximale suivies de périodes où il y a peu ou pas de travail.

À quoi s’attendre

• Les conditions de travail varient en fonction de votre mission et peuvent impliquer toutes les conditions météorologiques, des emplacements éloignés ou des studios exigus. Dans certains domaines de la photographie, comme le documentaire, le travail peut également être dangereux, notamment lors d’une mission dans des zones de guerre ou des pays instables.
• Vous aurez peut-être besoin d’une bonne condition physique pour certains domaines de travail, tels que la photographie sportive, qui implique l’utilisation de téléobjectifs et d’équipements encombrants et lourds.
• Le travail pour certains domaines de la photographie, comme la mode, peut être concentré à Londres et dans quelques autres grandes villes. Le travail de photographie corporative et sociale est réparti dans tout le pays.
• La sécurité d’emploi n’est pas élevée, surtout au début, lorsque vous devez encore établir votre réputation et une solide clientèle.

Qualifications

Vous pouvez devenir photographe sans diplôme, mais dans de nombreux cas, avoir un diplôme ou une qualification professionnelle équivalente est un avantage.

Vous pourriez étudier pour un diplôme dans les matières pertinentes suivantes:

• Art et désign
• imagerie numérique
• beaux-arts
• graphique
• Etudes des medias
• la photographie.

Le contenu des cours de photographie varie considérablement. Certains mettent fortement l’accent sur les beaux-arts et l’étude de la photographie en tant qu’entreprise artistique, tandis que d’autres ont une orientation plus commerciale et couvrent la gestion d’une entreprise, l’éthique professionnelle et le marketing.

L’imagerie numérique et d’autres développements technologiques constituent désormais une partie importante de nombreux cours. Ceux qui offrent des stages et favorisent le contact avec l’industrie peuvent être particulièrement utiles pour vous aider à garantir des perspectives d’emploi futures.

Un diplôme de troisième cycle n’est pas nécessaire, bien que l’entrée dans des domaines spécialisés plus compétitifs, tels que la mode, la publicité et le photojournalisme, puisse être plus difficile, donc un diplôme supérieur peut être utile.

Compétences

Vous devrez montrer :

• excellentes compétences techniques, utilisation d’appareils photo numériques et non numériques et de logiciels standard tels que Photoshop
• créativité et sens de l’image
• personnalité, persévérance, patience et dévouement lors du travail sur des projets et des briefs
• la force de travailler sous pression, de jongler avec les charges de travail et de respecter les délais
• la capacité de travailler à la fois de manière indépendante et en équipe, en établissant des relations avec les clients, les collègues et d’autres entreprises.

L’expérience professionnelle

Lorsque vous postulez pour un travail de photographie, vous aurez besoin d’un portfolio professionnel et impressionnant, qui peut être en ligne, un « livre » traditionnel ou sur un CD ou une clé USB. Il peut contenir des feuilles de déchirure, si disponibles. Quel que soit le format que vous choisissez, votre portfolio doit être :

• correspondant à la zone choisie
• bien présenté
• constamment mis à jour.

Vous aurez donc besoin d’acquérir une expérience de travail significative pour construire cela. Le bénévolat, l’observation au travail et le travail de projet avec des photographes ou des employeurs pertinents sont d’excellents moyens d’acquérir de l’expérience et des compétences, ainsi que de nouer des contacts. Vous devez saisir toutes les occasions pour faire publier votre travail.

Rejoindre des sociétés photographiques, visiter des expositions et des galeries, regarder des photographies dans des livres et des magazines et en savoir autant que possible sur des domaines d’intérêt spécifiques seront tous utiles.

Vous pouvez devenir membre étudiant de l’Association des photographes (AOP) pour accéder à un réseau d’étudiants, d’assistants, de photographes et d’agents. L’AOP organise également des prix étudiants, où vous pouvez présenter votre travail. Découvrez les avantages d’adhérer à l’ AOP-Adhésion .

Renseignez-vous sur les différents types d’ expériences de travail et de stages qui sont disponibles.

Employeurs

La photographie de presse et médicale sont deux des principaux domaines d’emploi des photographes mais d’autres organisations proposent également des emplois permanents :

• La police emploie des photographes médico-légaux pour prendre des photographies de « scènes de crime » et médico-légales. Ce travail peut incorporer de la vidéographie et n’est pas pour les dégoûtés. De plus amples détails sont disponibles auprès des différentes forces de police. Le ministère de la Défense (MoD) emploie également des photographes qualifiés.
• Certains musées ont des photographes permanents qui répertorient les expositions et contribuent au matériel pédagogique.
• Les photographes de rue et les photographes de mariage/sociaux peuvent embaucher des stagiaires et des assistants.
• Les studios commerciaux , qui sont un employeur important dans l’industrie, sont basés principalement à Londres, mais il y en a quelques-uns dans d’autres grandes villes.
• De nombreuses grandes organisations , telles que les entreprises, les universités, les autorités locales et les associations caritatives, emploient des photographes, qui peuvent également être impliqués dans des travaux audiovisuels ou de marketing. Il y a un faible taux de rotation du personnel dans ces types de postes, de sorte que les postes vacants apparaissent rarement.
• Les paquebots de croisière , les entreprises de vacances et les parcs à thème emploient des photographes pour fournir un service de photographie sociale. Le travail est généralement offert sur un contrat à court terme et le recrutement est généralement géré par une agence.
• Bien que les magazines commandent principalement des photographes indépendants, certains emploient également des photographes permanents.

Dans tous les autres travaux, que vous soyez spécialisé dans la publicité, aérienne, architecturale, corporative, documentaire, éditoriale, mode, beaux-arts, alimentaire, portrait, photographie scientifique et technique, sportive, subaquatique ou animalière, vous êtes susceptible de travailler pour vous-même – que ce soit en tant qu’indépendant, dirigeant d’entreprise ou en partenariat.

En tant que pigiste, vous pouvez utiliser une variété de moyens pour générer du travail. L’autopromotion et un bon réseau de contacts sont essentiels, mais vous pouvez également utiliser un agent photographique pour rechercher des opportunités.

Les perspectives de carrière

Il existe de nombreux types de photographie différents, il n’y a donc pas de parcours de développement de carrière standard et structuré.

Il est probable que vous commencerez en tant qu’assistant de studio ou assistant photographe et vous devrez apprendre en regardant et acquérir de l’expérience au fil du temps.

L’adhésion à l’AOP peut vous aider à progresser dans votre carrière, car vous pouvez vous promouvoir grâce à son outil de recherche « Trouver un photographe ». L’AOP propose également un programme de mentorat, des ateliers et des récompenses.

Vous pourrez apprendre beaucoup du ou des photographes qui vous emploient, et aurez l’opportunité de développer un portfolio et de rencontrer d’autres photographes et stylistes. Vous pourrez également emprunter du matériel ou utiliser un studio pour développer votre propre travail le week-end ou pendant les périodes de calme.

Si vous choisissez de vous spécialiser, la meilleure façon d’avancer est de développer une gamme de compétences et de maintenir une approche flexible. Vous pouvez vous déplacer entre les domaines spécialisés si vous avez le bon portefeuille.

Participer à des concours, essayer de faire entrer votre travail dans des galeries et, surtout, faire du réseautage, contribuera également à renforcer votre réputation et à élargir votre clientèle.

Plus loin dans votre carrière, vous pourriez devenir directeur de studio dans un grand studio photographique. D’autres options incluent devenir un agent, où vous ferez la promotion et vendre le travail d’autres photographes, ou enseignerez ou donnerez des conférences à temps partiel.