Les producteurs de musique travaillent avec des artistes et des groupes en studio, les aidant à réaliser leur plein potentiel dans la création de musique enregistrée

Le terme « producteur de musique » couvre plusieurs carrières dans la production musicale et vous pouvez suivre différentes voies.

En tant que producteur de musique travaillant dans un studio, vous pouvez créer de la musique pour des albums, des films, des publicités et d’autres projets créatifs.

Si vous travaillez en tant que producteur d’événements en direct, vous serez impliqué dans l’organisation de concerts, de festivals ou de spectacles en direct. Pour ceux-ci, vous coordonnerez le personnel technique, les artistes et les autres parties prenantes pour assurer le bon déroulement des événements. Les événements en direct peuvent être ponctuels ou annuels et se dérouler dans des salles de concert intérieures et extérieures de toutes tailles.

Quel que soit le type de production musicale dans lequel vous travaillez et que vous travailliez avec des artistes individuels ou avec des groupes, votre rôle est de rassembler les différentes parties d’un processus d’enregistrement. Cela inclut l’écriture, l’arrangement et le mastering, ainsi que la sélection de différentes techniques de production et types de musiciens pour obtenir l’effet requis.

Les producteurs de musique travaillent souvent en étroite collaboration avec les ingénieurs du son et les deux rôles nécessitent une solide compréhension des aspects techniques de la production sonore. Cependant, un producteur de musique a également une capacité plus artistique et visionnaire.

Vous pouvez également être connu en tant que producteur de disques ou producteur de pistes.

Responsabilités

Vos responsabilités en tant que producteur de musique peuvent varier en fonction de l’artiste, du studio d’enregistrement, de la station de radio, du label ou de l’organisation, mais comprendront en général :

• écouter les cassettes de démonstration d’un artiste et travailler avec des artistes pour produire le son dont ils ont besoin
• décider d’un studio approprié pour la musique et l’équipement d’un artiste
• conseiller sur les chansons de l’album
• équipement technique d’exploitation, y compris les tables de mixage
• travail technique comprenant le montage audio, la conception sonore et la production fantôme
• aider les artistes à obtenir les sons qu’ils recherchent
• travailler avec des organisations, des lieux et des artistes impliqués dans des événements en direct
• trouver et réserver des lieux adaptés
• planifier les horaires, les horaires et les performances des événements
• prendre des dispositions logistiques pour les artistes
• assurer l’aménagement d’autres installations, telles que la restauration, les toilettes, les divertissements et les assurances
• travailler avec les équipes de marketing pour préparer le matériel imprimé.

De par sa nature, le rôle de producteur de musique exige que vous soyez flexible et adaptable. Vous devrez vous consacrer à un certain nombre de tâches et acquérir rapidement de nouvelles compétences.

Un salaire

• La plupart des producteurs de musique travaillent sur une base horaire, avec des honoraires allant d’environ 5000  F CFA à 25 000 F CFA par heure.

Votre revenu variera considérablement selon que vous êtes indépendant ou employé, et si vous développez votre propre musique ou travaillez avec d’autres artistes.

Heures d’ouverture

Les heures de travail peuvent être très longues et incluront des heures non sociales et des week-ends. La nature du travail en studio de production indépendant et du travail événementiel est constituée de périodes d’activité intense, basées sur le projet individuel, suivies de périodes d’inactivité relative ou de temps d’arrêt.

Même les postes salariés sont généralement proposés sur la base d’un contrat à durée déterminée.

À quoi s’attendre

• Si vous êtes un producteur de musique en studio, vous êtes probablement basé dans des villes où les équipements d’enregistrement et les studios sont plus répandus. Vous pouvez travailler pour un grand studio, indépendamment dans des studios plus petits ou dans votre environnement domestique.
• On vous demandera peut-être de travailler à l’étranger, souvent à court terme – pour cette raison, vous devez être prêt à vous absenter de chez vous pendant des périodes de temps.
• L’emploi peut être précaire, vous aurez donc besoin d’une attitude flexible au travail.
• L’environnement de production peut être stressant, en raison des demandes de votre temps de la part des artistes, des lieux et d’autres parties prenantes, et le travail nécessitera souvent une approche continue pour respecter les délais. Cependant, le compromis est que le travail est passionnant et aboutit à la production créative d’un événement à grande échelle. Ceux qui travaillent dans la production musicale considèrent généralement que cela est juste.

Qualifications

Bien que vous n’ayez pas besoin d’un diplôme pour être producteur de musique, un certain nombre de producteurs auront un diplôme ou une formation technique en plus de diriger leurs propres projets de production. Les matières suivantes au niveau du diplôme sont les plus susceptibles de vous fournir des compétences ou des connaissances pertinentes :

• musique
• production de musique
• ingénierie du son
• multimédia.

La plupart des demandes de cours vous demanderont de faire preuve d’enthousiasme, de compétence et d’expérience pratique, alors assurez-vous de développer vos compétences en production musicale et de posséder des projets créatifs parallèlement à vos études. Vous aurez besoin d’une expérience pratique suffisante avant d’accéder au rôle de producteur, la qualification à elle seule ne suffira pas.

Compétences

Vous aurez besoin d’avoir :

• esprit créatif
• un amour pour la musique et une bonne connaissance pratique de l’industrie
• la capacité de réseauter et d’établir des relations avec une grande variété de personnes dans l’industrie pour développer votre profil
• la capacité de mettre les artistes à l’aise
• motivation personnelle
• de solides compétences en communication et la capacité de démontrer et de communiquer vos idées aux artistes et autres personnes concernées
• compréhension et capacité techniques, à la fois musicales et numériques
• capacités d’organisation et de planification
• patience et résilience
• la capacité de bien faire face à la pression
• adaptabilité et flexibilité
• dynamisme et persévérance.

L’expérience professionnelle

Comme pour la plupart des emplois dans l’industrie de la musique, la concurrence est féroce. La production musicale est un domaine dans lequel les gens travaillent par amour de ce qu’ils font. S’impliquer très tôt dans la production musicale vous sera très bénéfique, que vous produisiez votre propre travail ou que vous travailliez sur des remix d’autres artistes, que vous vous impliquiez dans des sociétés étudiantes, que vous produisiez de la musique et du son pour le théâtre et le cinéma, ou que vous travailliez avec des artistes locaux . Une approche large et ouverte d’esprit pour acquérir une expérience de travail vous aidera à constituer un portefeuille et à déterminer le domaine de production que vous souhaitez poursuivre.

Une expérience pratique est indispensable. Vous pouvez gagner cela en produisant votre propre musique ou en apprenant à travers un rôle d’expérience de travail rémunéré ou bénévole. Mieux encore, les deux.

Développement professionnel

Vous devrez continuer à vous former pour améliorer vos compétences techniques tout au long de votre vie professionnelle. L’industrie de la musique évolue rapidement et réagit aux tendances, il est donc vital de se tenir au courant des avancées technologiques en matière de production.

La majeure partie de votre développement professionnel se fera au travail. Une fois que vous avez commencé à développer vos intérêts et vos compétences, vous pouvez décider de vous former dans d’autres domaines de la production musicale, tels que l’ingénierie du son ou la production d’événements en direct, ou vous pouvez choisir de passer à d’autres disciplines artistiques.

Les perspectives de carrière

Établir une carrière en tant que producteur de musique peut être difficile car l’industrie est très compétitive.

La plupart des postes sont indépendants ou à durée déterminée, vous aurez donc besoin de détermination pour continuer à produire votre propre travail et à vous promouvoir entre les emplois. Les rôles dans la production d’événements en direct peuvent être plus stables comme ils peuvent l’être avec des employeurs plus importants, mais étant donné la nature du travail, les rôles de production ici sont souvent basés sur des projets et ont des délais fixes.

Une fois que vous avez acquis de l’expérience dans l’industrie de la musique, il est possible d’évoluer vers d’autres rôles dans l’administration musicale, les affaires et la gestion, ou vers d’autres rôles créatifs qui nécessitent des connaissances en production musicale (par exemple, producteur de radio, directeur musical, production théâtrale).

Il est également possible d’avoir une carrière de portfolio, d’exécuter des travaux de production musicale aux côtés d’autres projets, ou d’évoluer dans des domaines de travail connexes dans l’éducation musicale et le travail artistique communautaire.